看见Simon Hayha同学的意见觉得不错,拷来共享
看过现在很多的所谓"中式"的设计,做法不外乎三种:
1 建筑,室内是纯粹的现代"中性"风格(我是这么认为的),并以此为平台,放上古董中式家具,装饰品或灯具.其实在这种做法里面,家具等是做为一种符号参与在其中的.就象我们一看到大屋顶就会想到中国传统建筑一样,都是起着一种引导遐想的作用.当然了,换一种做法,在里面摆上欧式或其他的家具和装饰,就会变成与之相应的风格的室内空间.这种做法比较直接,可变性很大.但是好象这么做的人不是很多.建议这么做的同人,最好找的家具,装饰品是同一个时期的,同一朝代的,这样会比较好.
2 建筑,室内设计本身运用中式元素.可以是直接套用,比如说在墙上直接做传统漏窗(大多有简化).天花上会出现中国传统的木梁,或者是某个地方忽然出现一个中式园林,景观的角落等等.也可以运用中国传统的颜色搭配来达到目的,比如说白墙黑木(一般是在家具,门上),还有一种做法是通过对中国传统造型和符号的简化和变形或者是比例的缩放,与前面直接套用不同的是前面是造型是前人用在什么地方的元素现在还用在什么地方,后面就是形的公用了!一个造型,一种符号不固定在什么地方出现,能用上就用上,象什么就做什么.比如说象我们笑何有大师的那个室内,就是利用传统符号的云,通过变形简化后把它变成柜子或者其他的什么东西.这种做法和第一种不同,第一种只限在家具和装饰物(包括一些屏风,灯具),这种就到了装修的层面了,范围扩展到墙面,天花,地板,门窗等等.相同的是它们都是还在利用造型(如果颜色,材料也算是的话).见过的比较好的案例有上海的波特曼酒店(就是上海商城),里面用了很多的中国传统的造型,都进行了简化!尤其是入口的若干柱子,柱头是传统的造型的简化,柱身就是传统的颜色了.还有前阵子沸沸扬扬的上海的金茂凯悦,同样也是利用简化变形了的造型,还有颜色!根据som自己的解释说,金的建筑外造型是借鉴了中国传统的宝塔的造型,再对之进行加工,改造,并达到传统的精髓!通常第一种和第二种是结合运用,就是又搞很多东西又放家具和装饰.运用这种做法的人最多,凡是做中式的基本上都会是这么做.能力强的,做得好的自然会有一番滋味,象港台一些设计师的作品(经常看一些杂志的话会发现很多).比较有名的是台湾的登琨艳大师,呵呵,大家都知道他最近的一个挂了很大的船的作品.做得不好的,能力差点的设计,比比皆是,简直是不堪
入目.不用说,有北京的某某西站.还有身边的一些设计师做的室内,这里一个传统造型,那里一个传统园林,一个字"乱".这种做法,个人认为要特别注意比重问题,就是你现代的东西和传统的东西在一个空间内各占多少分量.要是做到五五分帐,势均力敌.那就比较难熬了,那就真的是现代和传统的对话了!建议最好是有个偏向,要么是现代多点,要是传统多点,视个人感觉和具体项目而定.但是,这种做法比较急功近利.(或许我们也可以说是项目的时间问题)
3 这种是最难的,即不摆传统家具,也不搞什么传统符号,又不用什么传统颜色和材料.是通过对传统空间的深入研究,理解.再将传统空间的构成,个性,精神(比如说什么堂前有院,堂后是厅.真的不怎么记得了.)用现代的材料,通过光影,空间比例去体现出来.在这里,向大家陪个不是先,因为小弟孤闻寡陋,对各位设计大师不是很了解,所以举不出现在中国的哪位设计大师能这样设计出空间来的.印象中,有位日本建筑设计师叫安腾忠雄的,似乎就这么做的.(当然我没去过日本,也没有安腾在中国的项目,只是看图片,加上别人是这么说的,我也就先这么信着.)他的建筑就是很有日本的传统味道的.但是在他的建筑里面是看不到具体的什么日本造型或摆上什么传统的日本家具的.个人认为,这可能是最好的继承传统的方法.但是没有几个甲子是出不来效果的,难道在我们五十岁之前就不能接中式的设计项目吗?又或者对我们的业主说:"你等等我,我几十年后就能做出来了!"肯定是不行的.好在现在我们已经有很多觉醒的人,在钻我们传统的空间理论了,但是走得进去,还要走得出来才行.中华泱泱大国啊,五千年的历史啊,多少朝代,多少风格啊,不容易.我们等吧.
除了以上说的三种做法,似乎还有一种,但不敢很肯定这是不是一种继承?就是象我们现在评价的,象日本的建筑的什么精确拉,简朴拉.法国的烂漫,异想天开拉.美国的自由散漫拉等等,好象是民族个性与传统精神在设计工作上的体现,但是现在中国有个性的人太多,怎么去找他们的共性?我们传统的精神又是什么?哎呀,扯远了,就此打住! |