清式家具与乾隆（之二）

轻舞飞扬

    极高的文化素养，还造就了乾隆皇帝不凡的艺术功力。他本人诗词歌赋，无所不通；琴棋书画，无所不能。乾隆19岁开始学习书画，得到了郎世宁、金廷标、丁云鹏、董邦达、邹一桂、李世倬、张宗苍、张照等名家指导，在其25岁登基之初便有了良好的基本功。乾隆元年(1736年)，他就曾为皇太后画了《松竹梅》、《桂菊》、《牡丹》、《梨花白燕》、《栀子花》、《凤仙石竹》等6幅花鸟画。历朝皇帝中，乾隆帝在书画方面投入的时间和精力最多，为后世留下了大量墨迹。故宫博物院现藏乾隆绘画2000余件，且尚有不少书法对联、匾额、即兴诗文墨迹散落民间。其书画作品在《石渠宝笈》、《秘殿珠林》中著录颇多。现存乾隆皇帝最早的绘画是《三余逸兴图卷》(22岁时作)，最迟的绘画是《戊午岁朝图》(1798年88岁时作)。38～70岁是其书画创作的高峰期。每当新年到来之际，他都要到养心殿写"福"字，并作《岁朝图》给皇太后拜寿祝福。若兴之所至，便和邹一桂、张若澄、张若霭、钱维城、徐杨等当朝有成就的画家或共绘一景，或书画合璧。乾隆的代表作计有《竹炉山房图》、《古木竹石图》等。在乾隆的影响与主持下，皇宫设立了"如意馆"、"画院处"，专门负责绘画一事，佳作层出不穷，使清代宫廷画达到了唐宋以来的又一个鼎盛时期，同时也加速了中西绘画的融合。
        在书法上，乾隆皇帝极力推崇王羲之。他对王羲之的《快雪时晴帖》、王珣的《伯远帖》、王献之的《中秋帖》爱不释手，临写《快雪时晴帖》不下百遍。他还将这三帖视为传世之宝，为自己的书房取名"三希堂"。
    乾隆皇帝的书法，在学习王羲之的基础上融合了赵孟頫的圆润，董其昌的方长，形成了平正丰圆、灵秀流畅、结构稳重、布局得宜的艺术风格。乾隆行书多于楷书和草书。他既能写等丈巨字，亦能写小楷，74岁时还能用蝇头小楷书写佛经。乾隆皇帝本人对当朝刑部尚书张照的书法特别欣赏，亦有所借鉴。现存承德避暑山庄的《缘毯八韵碑》基本代表了乾隆书法特点，字形雍容大方，笔道圆浑有力。不过后人评乾隆书法有"千字一律，缺少变化，雄武之风不足"一说。乾隆的书法在许多方面受到赵孟频、董其昌的影响，"千字一律，缺少变化"也正是赵书和董书的弊病。其绘画则喜用董其昌笔法，着笔单纯，勾勒简洁，少皴擦晕染之势。用乾隆自己的话说，达意之笔很巧妙，不做纤细的描写。有学者在谈及乾隆的书画成就时，认为其书法应优于绘画。
    乾隆皇帝的一生是复杂的，甚至有当代学者给他画出了十副面孔。其实，十副也好，二十副也罢，无非是强调他本身的复杂性，或者说他本人就是一个矛盾的结合体。在他统治时期，既是中国封建政治、经济、文化诸方面经过漫长沉淀之后的集大成的时期，又是清朝由盛转衰的过渡期。他一生拥有多重角色--既是政治家，又是学者，同时还是诗人、旅行家和猎人。他的性格也非常复杂--他风度翩翩，常使人感觉"蔼然有春风和气"；他又高已卑人，施政过程中经常峻烈严酷，刻薄寡恩；他为人节制，平生饮酒不过数杯；他又穷奢极欲，花起钱来如沙似海；他富于同情心，常常因民生困苦而潸然落泪；他有时又像野兽一样野蛮，在战争中进行**。
    至乾隆末期，所谓歌舞升平、"十全武功"的"盛世"已基本宣告结束。在60年漫长的"盛世"之后，是成倍增长的人口压力和尖锐的民族矛盾、阶级矛盾，以及统治集团的彻底腐败。如同曹雪芹在《红楼梦》中所说的："如今外面的架子虽未甚倒，内囊却已尽上来了。"清王朝已经像即将倾颓的大厦一样势难支撑，而英国殖民主义者的炮舰却正在隆隆地驶近。中国的历史，即将翻开令人痛心疾首的一页，中华民族从此进入了屈辱而漫长的历史阶段。

                                                                      -------选自张世科新作《木痴》
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