我的七剑

bigben

终于在影院看完了了七剑。
很多话想说，是关于我所看见的七剑。
详细的我会著文发来。还是先发个投票贴把
主题就是：你最认可七剑中的那些人物（包括形象、演技等）
可以多选，不要超过4个。

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我的七剑

bigben于2005/08/10

我最后还是坚定地迈进影院。我的初衷是我要坚定地支持徐克的电影。尽管《蜀山传》曾经遭遇滑铁卢。可是国内电影界像他这样的有理想有追求有水平的大师确实已经不多。

整部《七剑》我是眼睛没眨从头看到尾的。好像没有出现别人说的看着看着睡着了的事。

电影的第一场屠庄的戏就酣畅淋漓。我也看出了《新龙门客栈》的影子。不知怎的，我总是在将《七剑》与《新龙门客栈》在做比较。《新》片是我经常复习的一部片子，百看不厌。故事说的好，角色选的好，演员演得好，打得更好，可以说是中国武侠电影的巅峰之作。可是《七剑》从一开始就展现了是一种完全不同于《新》片的风格。西北的城堡与黄土，低沉压抑的色调扑面而来。陈佳佳扮演的瓜哥洛剃着阴阳头,肃杀地带着一群黑压压地像魔鬼般的兽军向我们走来，片刻之间，尸横遍野。这时，傅青主突然出现，以一当百，如入无人之境，忽然让我想起《新》中的那个菜刀小厨。

《七剑》让我在此看见了徐克力求图新的本色。这次拍摄，徐克一改过去轻灵的套路，转向实实在在的功夫本色。而且也确确实实达到了他的目标。片中的武打设计脚踏实地，但是并不等于一板一眼。实际上片中的动作衔接令人眼花缭乱，这就是我最喜欢的徐克风格。徐克是最能把武术之美展现在荧幕上的大师，过去的展示手法是轻灵飘逸，而现在是雄壮刚硬。但是有一个精神是共同的，那就是大气。

徐克是个全才。音乐的应用在本片中也是比较成功的。在打斗场景中，后台快速的乐曲一下子揪住了观众的神经。而当七剑去看日出时，又是壮丽豪情的乐曲。

实际上，《七剑》剪辑到2个小时对徐克是很痛苦的。也正是因为这个原因，导致了影片被许多人诟病。比如情节没有铺垫，情欲戏太突然，人物没有来由、人物勾画肤浅。我认为这些硬伤出现的根本原因就是导演一开始就想将一部著作放在一部2小时长的电影中的企图。也许看过4个小时的DVD完整版可能会好些。不过，有些地方徐克是应该可以改进的。比如在编剧时可以把类是“我们一起去看日出”这样的蹩脚的台词进行调整，把武元英的过于港腔进行配音，把村民逃难时竟然没有母亲照顾他们的孩子的细节进行修改。等等。

《七剑》中的角色的选择我觉得整体过关。其中甑子丹、孙红雷、陆毅、金素妍、张静初等人的演出都算及格，孙红雷是戏中最出彩的角色，源自于导演给他安排的戏份最多。他是一个人出戏，那边是七个人抢戏，所以最后对七剑没有什么印象，倒是满脑子都是孙红雷。不过徐克为了体现风火连城的人物形象的多面性，竟给他安排了摆弄琵琶的场景，我就觉得过了。太不像了。顺便说一句，瓜哥洛的形象感觉比七剑毫不逊色，是本年度最出彩的一位路人甲。

回头想想，很庆幸，徐克没有像张艺谋在《英雄》中最后大谈“天下”的豪语。但是在《七剑》却充满了“因果相报”和“孽缘”的佛家思想。而这些意味是要你去不断咀嚼才能体会到的。我认为这就是徐克的层次高于张艺谋的明证。

《七剑》反映以来，评论争议很大。我感觉到，批判《七剑》的意见大都针对影片的硬伤。而赞赏的意见则大多集中于徐克的功力和精神。比较《七剑》中体现出的前者和后者，我倾向于后者。这也是我仍然认同《七剑》的原因。

100个人有100个哈姆雷特，同样100个人也有100个《七剑》，这里所说的就是我眼中的《七剑》。

你眼中的七剑呢？欢迎你来评说。

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徐克小传

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http://www.sina.com.cn 2001年03月23日16:09  新浪娱乐

　　徐克，原名徐文光，1951年2月生于越南。十三岁开始拍摄八米厘电影。1966年移居香港，完成中学教育。1969年进入美国德萨斯州的南循道会大学，一年后停学环游美国，后来转到德州大学(奥斯汀)修读广播电视/电影课程，与朋友合拍了一部四十五分钟的有关美籍亚洲人的记录片《千钟万缝展新路》。1975年毕业后，他在纽约编辑一份唐人街报纸，并组织了一个社区剧社，又参与当地的华埠社区有线电视。

　　他于1977年回港，随即加入无线电视当编导，参与摄制《家变》、《小人物》、《大亨》等片集。转投住视后，拍了《金刀情侠》。进入影圈后拍《蝶变》、《地狱无门》、《第一类型危险》、《鬼马智多星》、《最佳拍檔女皇密令》。83年他拍出了大型科幻武侠片《新蜀山剑侠》，引进美国先进特技。84年创立电影工作室，导演《上海之夜》、《打工皇帝》、《刀马旦》和监制了吴宇森的《英雄本色》、程小东的《倩女幽魂》等片，开创英雄片和高特技鬼片的新潮流，蜚声海内外。97年往荷里活发展，先后拍成《反击王》及《KO雷霆一击》。回港后已完成影片《青蛇》、《新龙门客栈》、《顺流逆流》、《老夫子》、及《蜀山正传》。

图：徐克与知遇发妻施南生

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监制马中骏：《七剑》是一种新古典主义

马中骏是一个率性而为的人，他从不西装领带，即使是再正式的场合；马中骏也是一个井井有条的人，他精确到每一处细节，哪怕失败的可能只有万分之一。他从小热爱武侠，心中怀揣着文学梦；他编剧出身，却成了国内最炙手可热的制作人。从十年前的《费家有女》到如今的《七剑》，从最初的失败受骗到如今的影视圈大鳄，一路走来，只因为“做一件自己喜欢的事很难得”。

　　个人档案：

　　马中骏：国家一级编剧、中国文联音像出版社常务副社长、慈文影视制作有限公司董事长。

　　主要作品：

　　电视剧：《真爱无敌》、《少林武王》、《射雕英雄传》、《半生缘》、《真情告别》、《神雕侠侣》、《小鱼儿与花无缺》、《七剑下天山》等
　　电影：《天上的恋人》、《七剑》

　　申：作为一个制作人，在你看来如何才能作出一部成功的电影？需要那些元素？

　　马：首先是题材和剧本。你做什么样的题材？这样的题材有没有观众？她的观众在哪里？观众的年龄层怎样？这样的定位很重要。这次的《七剑》也是我第一次作商业类的电影，在我看来，第一就是要有好的故事，好的策划和方案；其次就是要有一个特别合适这个题材的好导演，这一次定位徐克不仅因为他是一个很有天才的导演，更是一个他适合这样的题材。因为有这样一个导演，他就能挑选出特别适合的演员。另外还有一个就是电影的推广，我们以前不是很重视这个，但这个却是相当重要的。你做了一个好电影，但最主要的是要让老百姓知道有这样一部好电影。电影的推广首先要用到广告的手段，比如报纸广告、电影院门钱的广告、户外广告等等；其次就是要做好媒体的联系，让电影在播放之前能高度的得到曝光。要通过各种方式让观众了解电影的信息，让观众走进电影院。我觉得这次运气可非常好，7月25日到8月25日没有好莱坞的电影播放，天时地利人和，缺一不可。

　　申：既然是第一次投拍商业电影，为什么就押宝在《七剑》上面？

　　马：徐导是我们很好的朋友，他对“剑”特别情有独钟。另外，他对梁羽生这部《七剑下天山》的小说又特别有想法，于是就想出了这样一个故事。我们也觉得这个故事特别有意思。再加上我自己也是一个不折不扣的武侠迷，我投拍了很多金庸剧，也拍了古龙的小说。我们买了很多武侠的版权，相信《七剑》之后还会大量投拍武侠片。

　　申：除了你前面说到的“武侠情结”，不断地投拍武侠片是不是也是处于武侠片比其他题材更有市场的考虑？

　　马：武侠电影可以说中国的一张名片。全世界都知道中国餐，其次就是中国功夫。从《少林寺》，包括李小龙的那个时代，世界就对中国功夫非常痴迷。自《卧虎藏龙》之后，西方人对中国功夫的痴迷和喜爱又到了一个新的高度。因此，作为一种类型片来看，武侠电影有很大的市场。

　　申：武侠片的缺是有很大的市场空间，但武侠片的成本往往也相当高，在投拍的时候风险也会相对比较大。

　　马：在我们越来越有经验以后，我们就不能有这种“万一”，而是要往“好，很好，非常好”这方面去考虑。

　　申：《七剑》作为这次威尼斯电影展的揭幕影片，你的期望值又是什么？

　　马：我在来上海之前，陪威尼斯电影展的主席马可·穆勒看了《七剑》，他用了几个字来形容了自己的感受，“完美，非常完美”。他认为《七剑》是一个非常奇异的武侠世界，同时也相当真实。威尼斯电影展也是《七剑》展现在全世界的一个平台。

　　申：徐克的眼里，“侠”是一种人性价值的体现，就像他心目中的七把剑。在你的眼中，“侠”究竟是什么？

　　马：其实我们现在拍摄的《七剑》是一种新古典主义。她是一种传统的继续，同时也到处体现着新的含义。就好比一些新古典主义的家具，她有明清时代的造型，但在其中也包含了一种现代人的审美理念，是古典与现代的相互结合。“侠”也是如此，第一层是整个社会道义上的责任者，第二层又是整个世俗的平凡的世界的一个叛逆者。我觉得“他”是杨过，既是责任者又是叛逆者。在情感方面也是这样，既是一种传统情感的表述者，比如对情感的专一和忠诚，同时也是现代爱情的演绎者。有的人在看《七剑》的时候会觉得爱情来得太快，其实这个就是现代的爱情，现代的人不可能原封不动地去接受传统爱情的表达方式。如果说完全按照传统的方式，眉目传情，那个是《卧虎藏龙》的表现方式。“侠”是一种融合，比如说《七剑》中有很质感朴实的侠，也有作为反派的十二门将很酷很另类的造型，如果完全很酷很另类就会丧失那个那代的质感，如果完全质朴就会觉得很土，但把两者融合在一起就很舒服。

　　“商业电影就要用商业的方式去作”

　　申：从你制作的许多影视作品来看，其中来自香港和台湾的知名导演、编剧占有相当比重，香港三大著名导演徐克、王晶、张鑫炎更是以特别艺术顾问的身份加盟“慈文”。是不是意味着今后的影视制作会不断地朝港台地区靠拢？你对合拍电影有什么自己的看法？

　　马：在八年以前，港台的电视剧是内地的主打，大家都看港台剧。从那个时候开始我们就开始了引进的工作，包括和导演、制作人、演员的合作，技术上的合作等等，一点一点地把人才吸引过来。现在的国产剧之所以有很大程度上的进步，这个跟大量的华语人才的不断涌入是有很大的关联。电影也一样，香港电影在七、八十年代和九十年代是处在高峰期，而现在她在走下坡路，所以必然会造成香港的电影人才外流，有的流到了美国，比如吴宇森、袁和平；有的到了泰国、台湾；还有很多则到了内地。我认为如今内地的电影和香港的电影互相结合从而制造出真正的华语大片的势头是一天比一天强劲了。不仅仅是香港，比如这次的《七剑》我们就有和韩国方面合作。从吸引人才和引进合作这方面来看，中国的电影会一步步地往上走。我们内地的导演也好、制作人也好，以往都是比较擅长作艺术片，商业片对我们来说是一个新的课题，而香港的电影人对作商业片则有相当丰富的经验，如果再能结合内地的一些拍摄条件、拍摄人才、拍摄资源，那么一定能够拍出优秀的华语电影。我觉得这个是一个趋势。

　　申：做为一个制作人，你必须要站在一个比较高的高度来观察整个失常，对于现今的国内电影市场，你有什么看法？

　　马：我在做电影的时候，很多人都对我说你电视剧作得好好的干嘛要作什么电影。中国的电影去年250多部不到，而票房过千万的10部都没有，很多很多的电影拍了之后在国内市场根本无法得到回收，整个的一个形势相当严峻。观众进电影院的习惯过去有，但随着前十几年市场的越来越低迷，观众离电影院也越来越远了。我觉得《英雄》对中国的电影市场起了很大的作用，可以说是一个学习的榜样，对中国的商业电影开说是一个很好的起头。商业电影就要用商业的方式去作，这样才能把观众带进电影院。

　　申：要摸准市场的发展趋势，必须要有哪些方面的准备？能不能说一下你的成功之道？

　　马：减少风险就要选择好合适的合作伙伴，要对世界的电影市场保持关注，寻找优秀的海外合作，要用很多的明星、很大的投资，作出大的电影，进入主流的院线，得到有利的排片时间。这样才能对国内的市场有所交代，大家才会去关注去评论。

　　有这样一份数据，目前，文化产业占中国GDP总量的2%；而在美国则是18%左右。差距有的时候不仅单单意味着距离，更蕴含着商机。当我们的影视文化产业中能够涌现出更多像马中骏这样当涛头立的金牌制作人，中国文化产业全面辉煌的灿烂未来便指日可待。李蕾/文 沈建一/摄

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徐克的《七剑》粗糙得真实 侠气十足
  
　　2005-07-31 22:04:06 网友：zlbj2000.vip

我强调一百次，我爱看武侠片。是爱，不是喜欢。
今天看了七剑，
啥也不说了，就是一个“好”字！！
无限的好，特别的好。
别跟我提什么剧情简单，故事交待不清楚，这些托词。
看武侠片，看得是什么，看得是个“气”。
精气神的“气”
人活一口气的“气”
气势磅礴的“气”
什么是武侠，什么是侠客，什么是剑，都是一个“气”字
看完《卧虎藏龙》，我觉得那口气一直憋着，根本没有爆发出来.
看完《英雄》，觉得快让那口气噎死，能在胸口炸开.
等到《十面埋伏》，压根就没气儿了.
好不容易盼到《七剑》了，尽管好多媒体已经说了好多貌似深刻，意味悠长的评论
我还是毅然决然地去了
果然，从头到尾没有让我失望(虽然客观地说结尾有点弱，有点我的父亲母亲的风格)
走出电影院，豪情万丈，
这电影的气就能那么足!!
徐克是颠覆原著的高手。
《笑傲江湖》《青蛇》均是颠覆的代表之作。
看过原著的人再看电影，肯定会摇着头说，这怎么这样，原著不是这样.
原著是什么?是白纸黑字写的!喜欢原著，抱着书自己再看一遍，上电影院干吗
上电影院看得就是个气势，说俗点就是个热闹
我就是个俗人
武侠片也是个俗物
你非端着劲的拍的那么深沉，那么幽怨，那么那么，就是有病
大俗即大雅
当然我这都是一家之言，因为太希望看到这么一部武侠片了
这部片子果然跟徐克等演员介绍的一样，像一部古装的纪录片
色调很暗，没有漂亮的衣服，甚至两个女主角根本就没化妆，脸上还被扔了好几把土
片子里的人也说着南腔北调
一个真正的江湖想必真的如此
出生入死，刀尖添血了都，谁还穿的那么花枝招展，生怕仇家看不见你
前几年的所谓武侠电影都太文了，总在服装布景上砸银子，
这锦衣玉食的武侠片肯定是走了样
一个个大侠都跟仙女儿，神仙似的，满世界的飘阿飘，摇啊摇，长袖善舞
就算被砍死，还得跟京剧《贵妃醉酒》似的，转无数个圈才倒下，死都死的这么有形!!!
阴气太盛，侠之大者的气魄是无处寻觅
往多了说就是一小家碧玉，穿了件新衣服，可劲的得色，生怕你不说她好看
看过武侠小说的人说说，武侠小说有这么唧唧歪歪
那是动真家伙的
哪个大侠天天穿绫罗绸缎的满世界打抱不平阿
欧阳克穿的好，是一大流氓啊
徐克这片子就是糙
糙的那么有男人的味道
武侠的世界说到底还是男人的世界，阳刚的世界.
如果你爱看余秋雨那样的阴柔中性的文章
爱看什么《流星花园》，忍受台湾男生那种唧唧歪歪的 “国语”
喜欢星巴克，后海那些劲儿劲儿的酒吧，阴天下雨好伤个怀，落个泪
整个人就一小资的话，
您就甭看《七剑》了
您是断然不能忍受这种充满汗味，尘土，嘈杂，不完美的电影的
要是你跟我似的喜欢王小波这样浑身土匪气的糙人
你去看，估计错不了
(插话，强烈推荐看王小波的《红拂夜奔》，就有这么一股子气，同时还巨搞笑)
我开头就说，看武侠小说看的就是这气
这故事能不能让你**万丈的从头看到尾，全靠这气
徐克到底是浪漫的
这电影虽糙，但你能看出，它的情怀是浪漫的
从影片开头，甄子丹，黎明从天山上往下滑那个片断就能看出徐克到底是浪漫的
就像我觉得《笑傲江湖》最美的画面，是影片最后东方不败一袭红衣掉下山
我觉得林青霞从没那么美过
让我说这片子多美，我说不出
那种气是只可意会不能言传的
可我能告诉你我看完电影那激动的情绪
看完电影，开着我家小夏飞驰在下过雨，路灯未亮，幽幽暗暗的长安街
看着影影绰绰的故宫
一股豪气涌上心头
红灯，
我是头车，
左边道上停了辆大奔
红灯变黄灯
挂档，给油
绿灯
猛踩油门，挂一档
第一个冲在前面，把大奔甩在身后
我在京通路上一酷到底
要不是快没油了，真能豪情万丈的开天津去
雨夜，
长街，
一辆白色夏利飞驰而过……

bigben

七剑又见七剑


http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:50 新浪娱乐

　　徐克是不是电影大师？当然是，还是一位高深莫测的大师，在中国电影史上，把他比做铸造七剑的晦明大师，也不为过。但再深的大师也是人，晦明或是徐克，剑入世人归隐，更多故事留予后人追颂也就是大成了。

　　徐大侠的“七剑”不禁唤起我们记忆中，曾经真正叱咤风云的七把武侠之剑：
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　　晦明之莫问。象征“智能”。身长兼富弹性，招式变幻难测。剑主身份：傅青主，剑法高手，是七剑中“智能”的象征，他是七剑的精神领袖。

　　徐克之莫问：《英雄本色》系列。虽然并非是真正意义上的武侠片，也并非完全徐克嫡传，但有吴宇森导演的功力，加上徐克的监制，侠义之情贯穿整个系列。无论是选题、导演、编剧、表演以及音乐等，都可称香港电影的顶峰之作，甚至为中国电影史上最值得书写的一笔。剑主：周润发(小马哥)，黑帮中的另类高手，暴力美学的最佳演绎者，他是徐克电影七剑中的领袖。关键词：暴力美学、情义。

　　晦明之游龙。象征“进攻”。剑的发声是一种提醒，人未到声先到。剑主身份：楚昭南，天山派晦明大师的大弟子。是“七剑”中代表“进攻”的人物。

　　徐克之游龙：《黄飞鸿》系列。应该说是徐克嫡传之作中的最得意篇章，如果说英雄本色是黑帮电影的龙头，那黄飞鸿就是武打电影的精髓，与当时的成龙诙谐武侠形象相比，一个字就是：正！剑主：李连杰(黄飞鸿)，武功超凡，动作漂亮干脆利索，中国武术的嫡传弟子和集大成者，也是目前世界上中国武术和功夫电影的顶尖代表。关键词：功夫、正统。

　　青干。象征“防守”。稍有光，剑便会发亮，光线四散中，看不清剑锋，令人避无可避。剑主身份：天山派晦明大师二弟子，为人敦厚，是“七剑”中代表“防守”的人物。

　　徐克之青干：《笑傲江湖》系列，徐克嫡传。能克游龙者，青干。《笑傲江湖》是徐克导演(后两部《东方不败》和《风云再起》都是监制)在嫡系片子中能和《黄飞鸿》系列一决高下，在武侠小说改编的电影中，这部口碑最好，武打设计，人物性格和主题音乐给人很深刻的印象，尤其是笑傲江湖曲，至今还是对武侠的最好演绎。另外，贴切原著，武侠之道不在形而在于心。剑主：许冠杰(令狐冲)，香港电影鬼马之王，粤语歌神，风流不羁、豪放侠义。关键词：不羁，完美。

　　竞星。特性：双手剑，剑柄扎有钢丝剑絮，有铁珠。剑主身份：辛龙子，晦明亲传的三弟子。性情古怪。

　　徐克之竞星：《蜀山传》，徐克嫡传。要说古怪，《蜀山传》绝对是武侠片中的另类，大量的电脑特技、奢华的画面，以及正道魔界的反复纠缠，是一部反传统的武侠电影，有批评者索性更是批评这根本不是一部电影，而是一个电子游戏。虽然票房和评论双败，但《蜀山传》的功过目前还不可定论，更恰当地说法，这就像一场思想革命，无论是对武侠电影还是徐克电影甚至是徐克本人，都带来不小冲击。剑主：郑伊建(玄天宗)，香港蛊惑仔代表，性情中人，反传统的领袖。关键词：混沌，绚丽。

　　日月。特性：日月剑是双子剑，分长短两把，主攻型。七剑中最亮的一把，会越打越耀眼。剑主身份：穆郎，晦明亲传的四弟子。

　　徐克之日月：《新蜀山剑侠》，徐克嫡传。是徐克武侠电影的开山拉旗之作。可能过往以久大家都模糊了，但从当时来看，这是徐克出道亮出的一把入世之剑，利用星球大战的特技班底中西合璧打造中国武侠巨片，徐克从那时起在中国武侠片的道路上就越打越耀眼，从此也有了徐大侠这一号人物。剑主：郑少秋(丁引)，传统意义中的大侠，高大英俊，风度翩翩，有情有义。关键词：道义，战斗。

　　天瀑。特性：天瀑将剑法转易颠倒，柄芒不分，忽攻忽守，前后左右，意到随成。剑主身份：武元英。

　　徐克之天瀑：《倩女幽魂》系列，程小东导演，徐克监制。这是徐克武侠电影中最美的一部，又可说是香港神鬼电影的代表顶峰之作。前后有数位香港电影代表人物出演，群星荟璀，频频得奖，那几年时间可算是徐克最得意的日子。人与鬼，忽正忽邪；情与理，颠倒转易，正应了天瀑之特性。剑主：张国荣(宁采臣)，作为张国荣的最佳荧幕形象，徐克充分发挥了张的柔中带刚以弱拒强的性情，典型侠义小男人形象，让人又恨又爱。关键词：侠骨柔情。

　　舍神。特性：剑身粗犷带野性，代表剑客的愤怒，剑身含强烈生命力，无处不利。剑主身份：韩志邦，坦荡之人，感情简单直接。

　　徐克之舍神：《新龙门客栈》，李惠民导演，徐克监制。徐克武侠中极其狂野之作，也是国内观众最喜欢的一部武侠片之一，笑骂情仇，武侠之坦荡全在一家荒凉沙漠中的小客栈中几天内体现无余。尤其是张曼玉的老板娘一角，野性粗犷，却又敢爱敢恨，为情也好为义也好，是人在江湖的侠义经典。整个片子既小家又大气，武打场面设计精巧，无论是店内的巧斗还是沙漠里的狂斗，都堪称一绝，这部片子被很多人认为是武侠(或者是古装功夫片)的顶峰。剑主：张曼玉(老板娘)，她告诉你什么人是真正的老板娘，什么是真正的侠义女子。武侠片中的完全反花瓶角色，不敢说是张的表演颠峰，但绝对是武侠女主角的颠峰。关键词：张狂，大气。

　　江湖还是那个江湖，徐克却不再是那个徐克了！ 有人昏昏/文

秋月刀

我喜欢

古语人

酷

lucine

本来觉得《七剑》不怎么的，但是看了大本的细节解说，我决定在重看一遍。。。

云山深处

很有文采、功底、韵味的七剑！
很有性格、深度、豪气的爷们！