古画作伪的方法和鉴定之二——仿、造

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画作伪的方法和鉴定之二——仿、造


（三）仿

    从一般的情况来看，仿作是没有搞本或蓝本的，作伪者凭自己的想象，仿自己的想象，仿学某人笔法结构，自由写作而成，大都是因为缺乏古本临摹，就不得不这样作，当然容易露出作伪者的本相来，或与时代风格不相符合。只因更为自然活泼，”也容易欺人。其中也有有原作而作伪者略取大意，不予照临，也可叫仿。著名的仿本不多，现介绍几种如下；

    《江村消夏录》卷二著录的黄庭坚书《梵志诗》卷，行书仍黄体而不佳，后有梁清标等人题跋，都称之为真迹，实为后代依原文略仿黄体而随意自书之物。黄庭坚书的真本见汪珂玉（明人）《珊瑚网书画跋》著录，原为大草书，其末尾自跋则为大行书，今自跋已与前文割离，其真迹今藏中国历史博物馆。又考此卷之文实非《梵志诗》而为《懒残和尚歌》。

    估作不甚相似而技法高超的也有，如所谓的米芾小行书《崇国公墓志铭》卷，实为祝允明的仿书，原藏过云楼顾文影家，但《过云楼书画记》未入录。绘画中如黄公望《山坞远村图》卷，王蒙《仙居图》卷（《石渠宝笈初编》第十四著录），倪瓒《柳唐鸂囗（涑鸟)图》轴，均纸本，这三件都出于王翚早年仿作，仿倪轴如与王氏自款一轴对比，很明显地出于一人之手。

    另外有些人一生专学一家的书法，大都是儿子学父亲，妻子学丈夫，门生学老师，或当时的私淑者，学到成熟后，他和那个被学的笔法、结构习惯能取得基本上的一致，可以大量随便制造。这种仿本又往往专学某人的特异处，以至形成一种“套子”。有的书法中的同样字几乎干篇一律，真迹倒反而不是这样。所见如钱选《孤山探梅图》卷，画法比真迹粗野；明沈周《溪山深秀图》卷比真迹板俗；王宠小正书《临晋唐帖》册，过于匀正等等。试以王书《寿袁方斋序》与《临晋唐帖》册来对比，自能一目了然。这类伪作大都是似是而非，全为同时人的伪作。同时人又是高手的，现在就很难辨认。清代邓之诚《骨董琐记》说：

    西园左笔寿门书（西园晚年，右臂残废，用左手写），海内朋友索向予。文人游戏何所至，恐自来作赝者不止板桥，而板桥所赝者不止寿门耳。

    郑板桥和高西园、金寿门很好，郑仿作他俩的假字，竟直言不讳，如现在遇到这种作品，怎能辨出是伪作呢？又明朝南京李著，赴苏州向沈石田学画，学成回到南京后。时值吴小仙的画特别时行，李著就大量作仿吴小仙的画，现在辨认起来也相当难，不过李著终究有石田的底子，并且没有吴画的泼辣味，有时露出了马脚。又文征明的学生朱子朗，一生专仿文征明的画，现在遇到朱作的文征明假画，一般都认为是真迹。要搞清同时代人的仿作没有别的办法只好拿真迹来核对，一加对照，就容易直快其隐。

    后世的仿作如明陈谦，以伪作赵子昂的书法而享有盛名，如现在遇到这种作品也很难辨伪，不过这种情况比同时代的人要好辨认一些，除了带点本人风格外，更有时代风格的局限，高手还是少数，水平比较差的还是绝大多数。

    清朝人的仿作遗留下来最多的无过于王石谷和郑板桥。清乾隆时，傅恒因镇压人民，得到乾隆的欢心。乾隆想给他办寿，傅恒伪作谦虚逊谢了。连自己也不办寿。不过他告诉左右的人说，凡是送寿礼的一概拒绝，但如有送王石谷画的可以留下。此信息一经传出，全国道以上的官员，就在各地大事搜罗玉石谷的画，真的找不到，就请人作假的，据说全国的画家为了仿作王石谷的假画，一时大都忙了个不亦乐乎，于是数万件石谷的假画，便产生了。郑板桥假画多的原因，是因为他在诗文、字画各方面都有高度成就，尤其是他的为人，又胸无城府平易近人。其画就更容易伪作。山东潍县专门造板桥假画的人很多，最著名的有个谭木匠，名云龙，字子献。不过他的仿作有个特点，力量单薄，显得轻飘无力，并在石上点答。而郑板桥一生画石不点苔，这两点则成为识谭仍作的要点。又郑板桥名里，曼字下边是“又”字，作伪多作“火”字，—可是板桥本人有时也写火字，因此这一点不能作为区别仿作的要点。识别王石谷的画，要多从画上辨认，识别郑板桥的画要多从字上辨认。因石谷的画功力深，板桥的字基础厚，这两点很重要。

（四）造

    有一种根本不管某人的作品的面貌如何怎样，随意凭空伪造，写上一个名字就算数。所见较多的如宋岳飞、文天祥、明海瑞的一般书画；具体的如元泰不华（达不花）等，根本末闻他们是会作画的，这种明明不可能有的事，稍有美术史常识的鉴别工作者，一看就知其是假造的，所以也最容易鉴别出来。用这种方式来作伪画的原因，主要是取其无有对证，易于欺人。所以原为书画名手而一时又有不少作品存世的，很少有人去造“它”的。当然也有一些极次等的伪品，作伪者也不去考虑那些问题，而随意乱造的也不是说没有。总而言之，遇到历代的一些名人或冷名书画之作，要特别注意。从流传的一些书画作品来看，元代人伪作前人的作品或造当时人的作品就木乏其人。前一种情况如故宫博物院藏有一件李公麟款《临韩干狮子骢图》卷，《石渠宝笈三编·乾清宫》著录为李公麟款，但从时代风格看不会早于元代，艺术风格又颇似任仁发一派，但其水平比任仁发低，是出自元代学习任仁发一派人的手笔。后一种情况如故宫博物院藏有一件钱选《孤山图》卷，《石渠宝笈初编》著录，其画和自题的时代风格属于元代，艺术风格也颇近钱选，敞征明在题跋中将其定为钱选真迹。但细看该画的用笔，则显得纤弱无力，徒具形似而失其神彩，自题字也较呆滞，与钱选水平相差天壤，当是元代专学钱选画法的作伪者伪造的。天津市文管处收藏有钱选款的《青山白云图》卷，《石渠宝笈初编》著录，为元代伪造，题跋是真的，当属合配。上海博物馆藏《四季桃花源图》卷，落钱选款，情况与《孤山图》相仿，也属元人伪作。可见在元代伪作钱选绘画作品的相当普遍，所以钱选不得不在晚年使自己的作品“别出新意”，并题上晚年新起的别号“霅溪翁”以示区别。

    明代伪造吴门派各家书画的时有发生，由于沈周、祝允明、文征明、唐寅、仇英、王宠、董其昌等人的名气很大，所以制作他们的伪品也多。如款题沈石田的《石泉图》卷现藏故宫，仿吴镇山水。皴笔圆滑，墨流润，笔墨显得单薄，缺乏沈石田画法的朴厚苍秀之气，和沈氏平日画风无相似之点。据专家鉴定，此卷原系文征明、金琮、祝允明各家所书石泉诗，本无图，此幅图为凭空伪造，用来和各家书迹拼配而成的。沈周的字体学黄庭坚，笔画多修长挺拔，无论是临摹的或是凭空伪造的，用笔则在形式上过于造作，横平竖直，有伸手挂足的弊病，和沈氏的真迹有明显的区别，因此有些伪画作品，从题字中就可看出破绽。仅凭这一点即可分辨出许多假的东西来，如现藏故宫博物院的《东原图》卷，设色画平远山水，茂林丛竹，平桥远岫，画风与沈氏相近，但笔墨较拘滞平板，有些勾破笔画不贯气。此图原本为杜琼年谱补图，有祭文一篇，时间为弘治十一年，沈氏七十二岁，应是晚年之笔。但此幅画的画法，其风格不仅与沈氏晚年的凤格大不相同，从款字上看“门人沈周补东原图”八个字，笔画不仅瘦硬造作，且有伸手挂足之嫌。而伸手挂足之病就成为识别沈周假字画的一个明显的特点，成为鉴别假字画的一个构成条件。摹仿、伪造祝允明的书法亦极为普遍，特别是草书赝本最多。当时有人就祝京兆的草书真迹十不得一。其伪造书法的水平也各不相同，有的抓住祝书法上某一突出的笔法特点，造得十分相似，达到可以乱真的地步；有的漏洞很多，和祝毫无共同之点。清初人冯铨跋祝氏临拟《米南宫论书》卷说：“吴中伪作祝枝山书，小者板滞，大者狂纵，殆入鬼趣。”伪造祝氏狂草大字一类书体的作品，内容大致多是“梅花诗”、“兰花诗”、“百花诗”等，其格式是纸本，高头大卷，每行二三字不等，行等狂纵而筋骨上露，使转圆滑，多有失于法度之处。此类凭空伪造之作，至今流传不少，经专家鉴别对照，多出自一人之手。伪作文征明的书画也很多，比之钱选、赵孟頫、沈周、祝允明有过之无不及。如《深翠轩诗》卷补图，属文氏细笔画一类，但画法和文氏本来面貌却不同，用笔拘板生硬，且自己题记的一段年款，误书正德十三年为己卯（应是戊黄）。这种失误，出现于一向认真仔细的文征明笔下，是很难想象的，说明这幅画和题记都是出于伪作。现藏苏州市博物馆的《石湖图》，为《石湖三色》卷之一，笔墨粗硬，是文征明粗笔画法的伪作。现藏故宫博物院的《秋林瀑图》卷，墨笔仿倪瓒山水，用笔拘板粗滞，毫无一点清秀之气，和文征明的画风毫无一点关系，显然是伪造。

    清代一些商品发达或比较发达的城市，凭空伪造历代名人或冷名书画家之作，则大量流传，其目的在于牟利，所以真正有艺术价值的作品并不多见。
    伪书画除了“造”以外，无论是临还是摹、仿，大都作那人的晚年面目，而不造书画家的早年之笔。因为此人出名而使其作品形式为大家所熟悉，一般总要到中年以后，早年的作品也不太多，同时书画的面目肯定要和中年、晚年不同，不易使人认识。有的早年真迹，甚至会使人们当它是伪本，所以作伪者是不大愿意去仿它的。

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假画还有一些地区性的问题：

    1、苏州片

    最著名而规模也最大的是明代万历前后到清代中期，苏州地区有一部分工匠具有一定的绘画技巧，专门以制造假画为生。所造伪品，后来被称为苏州片。詹景风《东图亦览编》曾谈到“苏州专诸巷，伪造书画。”另外一处是苏州桃花坞，这里不仅是明代印刷制版业兴盛之处，也是临摹古画的集中地。苏州片的制作大多数有搞本，以绢本青绿工细画为多。所造名头，大多是古代名家，不是小有名气，而是一些大名家，如唐李思训、李昭道，宋赵伯驹、赵伯驌，明代以造假仇英的为最多，也有一些是造文征明的。有的在画的后面做上宋人苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、元人赵孟頫、鲜于枢、柯九思、倪瓒、明人沈周、文征明、吴宽、董其昌等大名家的题跋。苏州制作假画最多的除了仇英外，就是仿造张择端的《清明上河图》，据记载当时每卷售黄金一两。他们根据仇英工笔青绿的画风特点，大量仿照制作。其特点是多作绢画，内容故事比较丰富，题材广泛，画面布置繁密，画法工细，色彩鲜艳。这一部分绘画在明代后期，形成了自己独有的时代风格。其中画手有高有低，画法有粗有细。苏州仿制张择端的《清明上河图》，传世的不下二十多卷，布局大致相同，但都是摹自仇英的稿本。于是辗转伪造，有些竟和张择端原本完全没有相同之处。画上有些落有仇英伪款，有的无款，但全都摹仿仇英的画风。国内传世明人绘画作品中，有《桃源图》一卷，画法工细，色调浓艳，有相当的艺术功力，其风格很近似苏州片。此图卷后有张寰一跋，称此卷为王彪所画，三年始成，曾得到文征明的赞赏。这段跋的年款为嘉靖戊午，即嘉靖三十七年（1558年）。张寰和“吴门四家”同时，且了解此画的作者情况和制作过程。因此此画出自王彪之手则无可质疑。据当时的王世贞在《弇州山人稿》里谈及伪本《清明上河图》时，曾提到有黄彪伪造《清明上河图》的事，他说有的《上河图》赝本乃吴人黄彪所造。又按《无声诗史》记载有黄彪其人的小传，称“黄彪号震泉，苏州人，善画，精于临摹，尝仿张择端《清明上河图》，几可乱真。”《无声诗史》的作者为姜绍书，明末江苏丹阳人，曾官南京工部郎。当朝人记当朝事是比较可信的。从他的记述里，所说“苏州人”，“精于临摹”，并且临摹过《清明上河图》等，和王世贞所记情况正好相符。再和《桃源图》画风相对照，说明黄彪即是王彪，因南方语言黄、王不分，可见黄彪是当时苏州片的制作者之一。因而可以推断，有些较好的苏州片作品，即片王彪所为。存世至今的《清明上河图》数以百计，布局大体相同，多数为清人所造。从艺术角度来考察，明人仿造的《清明上河图》比清代要好，功力要深。但大多数画的作者姓氏至今仍无法查考。

    苏州片流传的范围相当广，几乎全国各地都有，它们的水平虽说有高有低，但都是模仿别人的，缺乏创造性，笔法也虚弱无力，所以这一类的假画是比较容易看得出来的。

    李志超先生对苏州片子有个评价，他在《古旧字画鉴别法》一文中说：

    苏州片子有很好的，清朝的收藏家，有的误认为是宋画，用上自己的收藏印并刻在书上，后人发现后认为笑话。其实这并不是笑话，这说明画苏州片子的人的确有不少高手，因为他们也是一辈子画画，怎么就不及前人呢。不过时代风格不同就是了。我们鉴别时应注意是否苏州片子，如确是苏州片子，画的又很好，技法有可吸取处，虽然是假画却不失为好画。笔者喜欢青绿山水，但在用青绿方面总搞不好，后来特意买了一幅苏州片形为作的赵伯驹青绿山水，仔细研究后，发现用青绿色时，极匀极薄而又厚的感觉，又发现它薄的方法就是调色时所用胶水的浓度要合适，使胶水的浓度刚刚贴着在绢上，刚刚盖住底色就够了。要是调的颜色很浓厚，画时和用石灰抹墙似的，就觉得庸俗不堪，这点是我从苏州片子上体会出来的。当然这样好的作品在苏州片子中是少数（见1982年人民美术出版社出版的《美术论集》第一集）。

    近代苏州片子还有人专写王文治一人的字体，其他人的字体不写。这个作伪人由于掌握了王文治用笔的方法和特点，信手写来，即也有几分相似。有些人自己准备旧纸旧绢，专请此人写王文治的字，流传于世的有旧绫本、花绢本和各种纸本的大字横额和大幅、小幅字条、字对、字卷、字册等，都未经过装裱。

    2、河南造

    大约在明末清初时，河南开封地区有人专做假的唐宋元名家书法，不造画。如唐代颜真卿、柳公权，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫、鲜于枢等。也造文天祥、岳飞、包拯、朱熹等名臣武将的字，可以说唐宋元的书法名家应有尽有。这种假书法作品，被人称作“河南造”或“开封造”。多手卷，也有挂屏。

    河南造有显著的地方特点，做假的水平和技巧都很低。所用的材料有以下几种：宋代苏轼行书《仙人篇》卷（故宫博物院旧藏）、宋代邵雍行书屏四条、唐代颜真卿大字楷书屏八条均为河南特产的棉纸；宋代黄庭坚《此君轩诗》卷、米芾行书《玩月诗》卷（均为故宫博物院藏）粉笺纸操后染色，然后才写上字，以后又加染了一层颜色；宋代朱熹行书卷（故宫博物院旧藏）是用有蜡光的纸，先写上字以后再加颜色，然后再行揉折，因而纸面和墨迹上都有较白的伤痕；元代鲜于枢草书卷（故宫博物院旧藏）为细绢本，是先染颜色后才写字的。另外还有粗绢本的假书卷。

    不论从墨色、印章或质地等各个方面看，河南造都表现出地域性造假的特点，因此只要有一般鉴定常识的人，都能看得出来。

    3、湖南造

    大约从清代康熙起至道光时期在湖南长沙伪造了一批书画，名头多是明末清初的所谓“节烈名人”，或不常见的冷名书画家，如杨继盛、杨涟、周顺昌、史可法等，很少有著名的书画家。从装潢形式来说，画幅、画条、字对等都有。湖南造的质地特殊，既不用纸，也不用绢，大多数是绫本，少数是缎本，画面结构疏疏落落，无甚功力。湖南道做假的方法如下：将伪造的书画染色后，用水大力洗刷，绫和缎表面的亮光被洗去了，看起来就显得灰暗、陈旧、焦黄。正因为如此，这种做假比较容易辨别出来。

    4、广东造

    晚清至近代，广东造以绢本重设色人物为主，也有少数山水花卉，大都是以宋徽宗瘦金体标题写在本幅上，如唐张萱、周昉，或尉迟甲僧、尉迟乙僧、吴道子某某图等。人物画大都是二尺多宽、四尺多长的绢本大幅。四周绫圈，也分天地头，仿佛是镜心的样子，让人感觉似乎是从墙壁揭下来的。题材内容有仕女,武土、佛像等。尤其是佛像画设色非常浓艳。由于胶矾太重，画绢背面为白色，正面的墨迹一点也没透过去，绢丝也变得毫无骨力，用水一碰就往下掉末。从表面上看，确实很旧。那些鉴定经验不足的人，常常会受骗上当。

    5、北京后门造

    后门造指的是清代北京地安门（俗称后门）一带伪造的假画，以清代“臣字款”画为主，即清代宫廷如意馆书画家以及清代某些官僚，在他们为皇帝创作或临摹的书画作品上边均写有“臣”字，一般人称之为“臣字款”书画。题材内容多样，有山水人物、树木花卉、鞍马走兽等，并有伪造的清宫各种收藏印——乾隆五玺、八玺、十三玺等，以及伪造乾隆皇帝和各大臣题跋。后门造用特制的材料装裱，形式上同一般书画的装潢也有所不同，外观极为富丽堂皇，画法很少变化，拘板俗气。后门造最为著名的是郎世宁的大手卷。

    后门造的水平比较低下，画法很少变化，伪造的清宫收藏印章往往是漫无规律地乱打一气，稍有鉴定常识的人是可以看出来的。

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与此同时，北京琉璃厂也有人伪造郎世宁的画。与后门造不同的是，琉璃厂所搞的均为小幅纸本画，形式有挂轴、镜心、册页等。内容上有花卉、人物、走兽、虫鱼等，题材多样。画幅的四周有黄色粉纸金花圈，外边再用一般的绫子装裱。有的还钤盖假的乾隆五玺，有的只打一方假的“乾隆御览之宝”大印，或乾清宫宝”大印。解放前，有人到北京某古玩铺要买一幅郎世宁画的《百骏图》，该铺主人就拿出一幅，打开一看，画上有许多项子京的收藏印。买主问项子京何时人，答以明朝。又问郎世宁何时人，答以清朝，买主说：“明朝人怎么收藏清朝人的画呢？’遂一笑而笑。这件事说明作假的人，也有疏忽大意的时候，鉴别时注意这些地方，有时能发现一些问题。

    近代北京有个张鉴轩，是专写假款和修补旧书画的能手。他所写的假款大多为旧书画改款、添款，也有少数是在临摹做假的书画上写款。京津一带的旧书画改款、添款、加题跋或印章，差不多都出自他的手。如果有底本或照片，他写出来的字还有几分相似；如果没有底本或照片的话，写出的字就带有他个人风貌，比较容易辨识。现在，张鉴轩写款的假东西，北京、天津、沈阳等地流传得还相当多。

    现代北京有个刘绍侯，原是一个技术水平很高的装裱旧书画的工人，后来他利用揭下来的旧纸绢，以照片图录为底本灵活摘用，做成小幅宋元假画，人物、山水、花卉均有，多为绢本，少数是纸本的。有的装裱成册，也有被装裱成挂轴，还有零开的。画的水平不高，全都不落名款，任凭购者自定年代。因为他是按画工，善于做旧，他做的假东西从表面上看颇有几分旧意。现在北京还有一部分作品在流传。

    北京还有个薛慎微，在解放前伪造了一大批晋唐名家书画，不按著录书做假，而是从各方面挪移抄录拼凑起来的，做假的方法很秘密，绝不示人，自书、自画、自己装裱，颇能欺骗那些鉴定经验不足的人。

    6、扬州皮匠刀

    清代康熙至乾隆时期，江苏扬州地区有人专做石涛的假画，山水花开各种题材都有，画的风格比较奔放，字体的面貌特殊，字的撇与捺像是皮匠刀的形式，一般人称这种字体为“皮匠刀”。除此之外和绍兴一样还仿造地方名家的书画，绍兴是仿造徐渭、陈洪绶等人，而扬州是仿造僧原济、郑燮等人的作品。“皮匠刀”做假的技巧不太高明，不论画或字都是固定的路子，变化很少。

    7、上海书画做假小集团

    书画在上海做假最早的也可追溯到明代末期，张泰阶就是一个明代著名的制造假和编造假画著录的专家。张泰阶，字爱平，明末上海人。他专门伪造古代大名家作品，如伪造三国吴曹不兴，晋代顾恺之、陆探微，隋代展子虔、张僧繇以至宋元诸大家之作，画的后面造出全套假题跋，并编造著录书，即《宝绘录》。书成于崇初六年（1633年），《宝绘录》所记，全系伪造。清代吴修《青霞馆论画绝句》评论说：“不为传名定爱钱，笑他张姓谎连天，可知妮古成何用，已被人欺二百年。崇祯时有云间张泰阶者，集所造晋唐以来伪画二百许，刻为《宝绘录》二十卷，自六朝至元明，无朝不备，宋以后诸图，皆赵松雪、俞紫艺、邓善之、柯丹丘、黄大痴、吴仲圭、王叔明、袁海叟十数题识，终于文衡山，不杂他人……数十年间，余见数十种，其诗跋乃一人所为，用松江黄粉笺纸居多。”吴氏所记，与今天所见伪本情况正好相符合。解放前上海有个做假画假字的小集，专做有著录的假画。他们有绘画、写字、刻印、装裱等分工，所做出的假画与原作极为相似，即便放在一起，也看不出有什么太大的差别，对于鉴定经验不足的人来说，难以分辨真伪。例如他们伪造的过去许多书上均有著录的宋代马远的《四皓图》卷（又称《四皓奕棋图》卷），为纸本墨笔长卷，画心有乾隆长题，尾纸有元代杨维祯至明代胡严等几十人的题跋，收藏印累累。据说他们认为这一件做得不太好，怕露出破绽来影响到其它的伪本书画出售，结果没有拿出来卖。
    元代盛懋《秋江待渡图》轴，纸本墨笔画，有真伪二件，真迹现藏故宫博物院，伪品被卖往国外。据说这件假的盛懋《秋江待渡图》轴也是这个小集团做的。

    基本上各地区都有造假的片子，不过以上地区名声比较大一些。其水准较高的是苏州、上海，其次才是扬州、广东、北京，而河南、湖南等地的伪品为最下。

    近人张大千是做假书画的能手，起初做假明清画，尤其是做假石涛、假八大山人达到了乱真的地步，后来又提高到做假唐、宋、元名迹。故宫博物院存有张氏做的假石涛画册二本，一本为山水册，另一本为花卉蔬果册，均为他早年所作，册面上有宝熙题签。这两本册子不论字或画都与石涛的真迹相似，印章也做得相当逼真，一般人都会被蒙混过去。他在做这两件东西时，并没有用对临的方法，由于他掌握了石涛的笔法特点，信手画出来就与石涛的真迹大分相似，但有这种相似仅是表面的形似，作品在内在气氛无论如何也不可能做得同石涛的真迹一模一样。所以这样的假东西也是可以鉴别出来的。明清时期的字条和字对张氏也伪造了不少，如明代徐渭行书《七绝诗》轴，写的就是徐渭《墨葡萄》轴上的诗，仅改写了二个字，写得同徐渭的字体极为相似。一旦仔细推敲就能发现，伪品墨色比较灰暗，字体也仅是形似，缺乏厚重自然的气氛。

    张大千对做旧也有自己的一套办法，他搜寻了一些旧纸，染上较淡的颜色，画好之后先裱起来，再用漂白粉等溶液洗涤，多次洗刷后将托纸揭去重新托裱，经过数次揭裱后，再刷上一层白芨水使纸面光润，最后再装裱起来。如果要把纸面做成裂纹，则于托好后用火将其烤焦、或用熨斗将其烫焦，再用手来回搓卷，这样，纸面就会出现裂纹。

    张大千对石涛、八大山人的印章很有研究，石涛、八大山人早中晚年各用什么印章，某章印哪儿缺哪一块，印文有什么特点，他都记得很清楚。新印色容易出油，他就用白干酒加纸卷将其卷起来烧，以去掉油质。张大千造的假东西，由于使用了这些方法，常使鉴定经验不足的人受其迷惑，分不清真伪。  


以下之图即为仿作

白地

学习帖要顶。

东方一木

bianhao9692

dj3336

好好学习天天向上