中国古典家具艺术之红木家具的发展与复古

jmlrr

    中国家具几千年来从席地而坐到垂足而坐，至宋元时期已具规模。到“明”中晚期已臻于顶峰，榫卯结构之科学，造型艺术之完美 令我等后辈叹为观止。但中国先人并没有就此停止在“明”，清代家具之富丽华贵气象万千，一反“明”之出水芙蓉素雅灵秀而入于“清”之错彩镂金花团锦簇。直至发展到“清”中后期臃肿繁缛，那也是中国家具的无奈追求。
　　中国家具的现状是全国都在模仿，但水平参差不齐，白白糟蹋了日精月华的上好嘉木，很是可惜可叹。可也不能就此说只要能把明清家具模仿好就行了，那是没有上到艺术的高度去看我们的传家宝--中国家具艺术！
　　中国家具发展到“明”式，也不是一蹴而就的，并且也一直在发展创新，如无发展，何来“清”式？正如中国另一艺术瑰宝，书法艺术，从金文篆书隶书而至“晋”之王羲之的行书，达到了中国书法艺术的顶峰，但中国书法也没有就此停止不前，相反各种流派异彩纷呈，“唐”之欧，柳，颜，张旭，怀素，“宋”之苏轼，黄庭坚，“明”之董其昌，近代也是名家辈出。王羲之是一个顶峰，难道上述各大家不是顶峰么？学习书法必从临帖临碑入手而后方能熟而生巧，巧而进入化境，才能开一代风气之先。
　　清乾隆举国之力仿制宋瓷而仅得其形似，清代当时的审美情趣是尙繁的，而宋代的审美情趣是尚简的。当时的烧造中心是在景德镇，宋瓷的烧制技术基本失传。能仿的形似就很不错了。内中原因很复杂，在此不论。仅就一种艺术形式去刻意模仿而求之，这种做法无异于刻舟求剑。也就不能据此说中国家具做好那些老样式就行了，如此则为“匠”矣，还奢谈艺术？