崖柏根雕的审美和标准

倦勤静 · 发表于 2017-9-8 10:24

马上注册，结交更多好友，享用更多功能，让你轻松玩转社区。

您需要登录才可以下载或查看，没有帐号？注册

x

本帖最后由倦勤静于 2017-9-8 10:41 编辑

艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。

－－罗丹

崖柏常见的赏玩种类包括手串、把件、文房件、根艺、根雕等，其中作品完成难度最大的,对工艺要求最高的，当属崖柏根雕。

崖柏根雕，是以国家级珍稀植物崖柏为原料进行创作的根雕类别，由于崖柏存世量少，形态自然天成，肌理炫美，色泽奇妙，油性硬度俱佳，故被推崇为根雕第一材质。从根雕角度而言，崖柏形态奇妙，可塑性强，色泽借用转换之处极多，硬度大，香味好，被推许为“根雕第一材质”，绝非浪得虚名；从根艺角度而言，崖柏或扭转盘旋或折叠蜿蜒，身为乔木类植物却由于艰难环境的赋予，具备了藤类植物的天然属性，在造型上奇妙万端。崖柏源自天然，如能加上人的巧妙构思，结合历史文化因素，塑造出的人物雕刻品，是天人合一，造化自然的呈现，也是人类创造力和艺术感的结晶，传世传承的艺术瑰宝。

登录/注册后可看大图

12.jpg (115.7 KB, 下载次数: 3)

下载附件保存到相册

2017-9-8 10:22 上传

以倦勤观之，根雕入门难度较高，进阶难度极大，对于个人的综合素质要求较高，基本的要求是对于专业基础理论、常用木料、常用雕刻工具的熟练掌握，进一步是对于雕刻专业知识和相关艺术常识的掌握，乃至对于中国传统艺术，包括字画等类别的广泛涉猎和融会贯通。其水准层次也因此有了从学徒到匠手到大师的境界差异，水准之高低，非唯手熟，而在于厚积薄发，存乎一心，是一个从见根是根，到见根不是根，再到见根是根的一个逐步进阶。每个层级泾渭分明，难度极大。根雕较之寻常木雕，又多了一层要求，就是对于材质的天然取舍和形态利用，是先有材料后有构型，而非先有构型再选材料，讲求天人合一，道法自然，三分人工七分自然乃至更悬殊比例为佳，其自然天趣与艺术创作乃至历史文化的结合，促成了优秀根雕作品的诞生，真正实现雕百年文化，刻千年历史。

登录/注册后可看大图

15.jpg (121.5 KB, 下载次数: 2)

下载附件保存到相册

2017-9-8 10:23 上传

关于崖柏根雕的品鉴标准，倦勤曾经专门撰文，提出了十大标准，包括意境、形态、雕功、色泽、香味、肌理、完整度、油性、年份、特色等。这个标准可以供大家在欣赏审美时参考，但也有朋友说到，标准太多，不太好判断。其实这十个标准，大概分下三类：形态、色泽、香味、肌理、完整度、油性、年份、特色这八个标准是从原料的角度考察根雕作品，属于基础层次，是最为清晰客观的标准；雕功则是从工艺水准的角度考察根雕作品，是主观和客观相结合的标准，是技巧层次；而意境则是最为主观，也是难度最高、要求最高的标准，是精神层次。

基础材料的考察，都有相对细化的标准，按照那八个指标逐步看来，清晰可分。但技术层次的标准，就相对难以判定和模糊。必须要指出的是，雕工与雕功，相似却又不同，雕工和雕功都体现做出作品所需要的技术素养，但雕工更多是指工艺和技术，雕功更多体现能力素养方面的要求（具体到崖柏根雕，经常会看到一些作品，雕刻得十分细致，乃至花鸟鱼虫全堆积到一件作品上，这是沿海省份的一个特色雕刻品类，其工不可谓不细致，其难度不可谓不高，但这个雕工与雕功是完全不同的两层意思，其方向与纯正的根雕方向南辕北辙）。崖柏根雕最重要的特质是道法自然，尽量保留崖柏的自然形态和肌理，在实现作品意图的前提下，完整度越高越好。但那种极尽繁复的雕刻手法，虽然耗时耗工，但倦勤认为，就不能称为“崖柏根雕”，而成为了纯粹的木雕炫技，失去了其自然天趣和收藏价值。

登录/注册后可看大图

19.jpg (127.19 KB, 下载次数: 2)

下载附件保存到相册

2017-9-8 10:23 上传

人物雕刻是雕刻中最难的一个范畴，也是最具历史感和存在感的范畴。动物、花鸟等雕刻相对简单，神兽类的雕刻因为缺乏标准，而随意性较大，人物雕刻基本都是取材生活，形象不管是弥勒、老者、寿星、文士等，都是来源于生活中人物形象的投影，如果雕刻不好，哪怕是卖菜大妈都能看出来不像的地方。当然，也有朋友说艺术的升华，来源于元素的剥离和抽象，但就算是毕加索，一开始也是扎扎实实的把写生练好，才有后来的衍生和升华。没有艺术基础和素养的抽象，那就不是升华，而是四不像。

就拿最常见，也是人物雕刻中最常雕刻的题材——弥勒而言，通常情况下，学徒三个月，能学会把头部基本敲圆；三年大概能雕刻还过得去的弥勒佛像，但要真正心到手到，从心所欲的雕刻出禅意丰满的弥勒佛像，非十年以上功力不能达到；真正大师级的师傅，虽然有某些类别是特别突出的，但常见题材都能够自如转换，游刃有余，而且在很短时间就能抓住材料的特性，敲出让人叹为观止的毛胚雏形。倦勤玩紫砂时，曾对比观察过周桂珍大师和一位普通工艺师制壶的整个流程，周桂珍大师整个过程一气呵成，流畅如行云流水，节奏感极强，每一个细节都清晰不失连贯，而那位工艺师制壶，明显感觉过程拖泥带水，缺乏连贯性。这个不是用一句但手熟尔能概括的，而是几十年磨砺和研究，升华到一个新的境界，存乎内而发乎外，化蛹成蝶。

登录/注册后可看大图

26.jpg (133.16 KB, 下载次数: 6)

下载附件保存到相册

2017-9-8 10:23 上传

人物雕刻中，其实每个题材能做到极致，都可以流芳传世。但平均而言，就初学者进阶来看，相对弥勒佛是最为容易上手的题材，但易学难精；罗汉、达摩、文士、观音、仕女等题材是相对较难的，其原因就在于雕刻雏形易，开脸到位难，体现神韵难，营造意境更难。很多朋友由于自身雕刻的不足，通过其他的方式（如灯光、背景、底座、小配饰等构造场景）来补足，不失为一种不错的方法，但从雕刻而言，实打实的素质，还是要靠一刀一凿体现，如果雕件本身不过关，始终是难登大雅之堂。

说到意境，这个指标是最为抽象，最难评价的。一千个人眼中有一千个哈姆雷特，在不同人看来，雕件的水准高度，似乎是没有固定标准的。但字画抽象吧，有标准；瓷器抽象吧，有标准；古玉难懂吧，也有标准...标准并非是明文一字一句，而是在行家眼中美丑的泾渭分明，是传承演进的约定俗成的审美情趣。作品如果能够在雕刻本身之外，赋予人想象的空间，审美的延伸，情怀的陶冶、文化的传承乃至禅修等意境的升华，那就是水准的体现。

登录/注册后可看大图

帐号		自动登录	找回密码
密码			注册