图说兴隆之乐从篇

花黎访客

  一件经典的珍品，一定是天时、地利、人和的充分结合，才能做到型、艺、材、韵。就如此次展出的海黄巨制屏风。在伍嘉恩女士的著作《明式家具二十年经眼录》，收录有一款清代的黄花梨十二扇屏风，其坦言到明的巨制屏风实物一件都没遇到过。而在清代，到乾隆期间，清宫家具逐渐变为以紫檀为主流的清式宫廷家具，而带海外历次家具拍卖会上，黄花梨巨制屏风也是少之又少。就算当代，伍先生在80年代开始用海南花梨制作明式家具，当时木料宽裕的情况下，制作这样的一具八扇屏风，亦非易事。更难得，其选款定位和制作工艺，在同类器型中都达到了很高的水准，今天看来，已是绝唱级别的，可称国宝。
   从中可以看到，伍先生在选款定位和选材配料上的眼力与严格，在早年已经如此，并不是今年才形成。冰冻三尺，非一日之寒。几十年的积累与造诣，会随着这些作品慢慢展现。

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还有那款冰裂纹方材大号四出。在到代的黄花梨原物中，在英国阿尔伯特。维多利亚博物馆有一对方材罗锅杖的大号四出、在美国加州博物馆旧藏有一把高背方材大四出。完整的高靠背大号四出，存世非常稀少，方材比圆材的更少，而背板采用冰裂纹的在到代的黄花梨家具，似曾看到一例。但在高柴家具中，也有类似。该款作品，伍先生曾提及当年通过看到局部的构件，通过自己的理解与融汇，设计而成。其实，到代黄花梨家具很有限，其中的经典款式更有限，但通过吸收借鉴其中的一些优秀造型特征，融汇结合柴木家具的优秀可取之处，站在历史时代发展的高度，设计创造出更优美的作品，这才是传承。这才是真正的选款定位，而不盲从照搬。

顺德

佩服，精彩的图文。{:soso_e183:}

诺颜

{:soso_e100:}

肥呆

再次拜读各位前辈同好的精彩见解，受用受用。{:soso_e179:}

和谐

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   经典总是能经受时间的检验，或许，当年的人和事，就是在这样良好的氛围下，各种要素良好的契合下，很习惯地不知不觉地成就了许多优秀作品，令今天的我们叹为观止。一切觉得那么遥远，但又似乎近在咫尺，令人追忆与探寻。

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    传统古典家具的组成，不仅是紫黄红，柴木家具、漆家具更是构筑成为其坚实的基础，这点不能否认，宋代已经形成明式家具的主要体系，而在明、清时代，宫廷也有大量漆家具的存在。而在苏州、山西，也曾经遍布大量的柴木家具，苏州，是明式家具的故乡。而磅礴山西，则是展现了传统古典家具一幅恢弘的画面。这些，都是有确凿的物证。这样说，不是贬损黄花梨家具，而是说，在古典家具的发展历程中，柴木、漆家具是塔基，而黄花梨家具是其塔尖。从艺术的造型与制作工艺上，柴木家具中的优秀造型、局部特征、制作技法、处理工艺，是被黄花梨家具所借鉴、继承、吸收，不论是古董家具，还是今天的高仿珍品。这也是传统家具发展的一个脉络，柴木家具与黄花梨硬木家具之间有深厚的渊源。做为材质优异与珍稀的黄花梨，一定要与优秀的造型、优异的制作工艺、巧究的线条处理、独特的表面处理工艺相结合，才能体现名木的价值观，才成为一件名副其实的艺术品。到代黄花梨家具已经不多，经典的更少，而海量般的、无法无天般的造型设计的高柴家具实物，无疑，是为高仿提供了很好的借鉴与参考，艺术的发展，总是在借鉴、吸取与创新中完成。这需要开阔的视角与谦逊的胸怀。

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在伍先生这次展品中，圆包圆画案，在到代黄花梨家具中，很常见。从凳、案、罗汉床，都有采用圆包圆造型的实物。而这种造型样式是借鉴江南竹家具的制造工艺，而逐渐形成硬木家具，彼此一脉相承。或者是因为江南文人对竹的喜爱，宁可吃无肉，不可居无竹，用名贵的黄花梨仿制竹家具的，在黄花梨老家具中也有不少例子。

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还有画案后的高靠背四出椅，这是一件明式黄花梨家具的标准器，在苏州、山西的柴木家具中也有相似的款型。材质不同，但艺术是相通的。另外，伍先生的这把高靠背四出椅的壶门，较以往平常所见有一个显著不同之处，就是壶门曲线转折的处理，稍微显得平缓含蓄，而不是圆弧尽显。这是一个很有趣的处理，明式家具的美，在于线与面的处理，年份越早的明式家具，线条转折相对更为平缓、偏直、古拙一些，而年份晚的，就更趋于曲线饱满、弯曲、流畅一些，是因为当时古人的审美所致，还是因为当时的生产工具限制和全手工制作，使得对于曲线造型的加工处理难度加大，这都是值得考究。但对于这种壶门曲线的平缓过渡，不仅存在于这把椅子，在伍先生的其它作品，如圈椅、草龙纹带地盘天香几，都有出现，那应该是其有自己的理解和想法了。

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   这次展会，客厅全部是清一色的重工重雕的清式宫廷家具风格。宝座、餐桌、罗汉床、多宝柜、顶箱柜，皆陈设其中。
  

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满雕西番莲、草花纹、透雕螭龙

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深雕八宝、山水纹

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西番莲打洼博古龙纹宝座

艾艾紫檀

再次欣赏,顶起