转载-刀刻豪气 巧夺天工

无名

　他，在上世纪六十年代，异峰突起，撑起雕塑一片天，一直延续到今天；他，用毕生精力心血创造的艺术地位，无论种种蚍蜉怎样摇撼，也难有丝毫晃动。雕塑史上若忽视他的成就，必将失色；若歪曲他的成就，必然失真。他，就是雕塑名家黄泉福。

　　中国雕塑经历一千多年的发展，到了清代，可以说已经登峰造极，想站在它的颠峰继续爬高，不是常人可做之事。但任何一种艺术形式都需要一批有识之士用智慧和心血去滋养它，否则，它便要凝固、僵化以至于成为历史遗迹进入城市。中国雕塑艺术实际上也曾面临过这样的尴尬局面，它之所以未“死”掉，传统的艺术亦没有一下子贬值为“零”，除了为数不多的天才雕塑家继续在传统道路上拾遗补缺，进一步丰富雕塑艺术之外，主要靠了一批学识渊博，眼界开阔的思考型雕塑家从西方“拿来”一些营养，经过一番“驯化”，融入雕塑艺术之中，使千年老树发出了新芽。

　　黄泉福对中国雕塑的贡献,具体就表现在上述两个方面,而在后一方面更为突出。因此，黄泉福的艺术之旅可以这样概括:因崇拜传统刀刻而迷恋雕塑艺术,因苦练雕塑而走进刀刻传统；因崇拜掌握刀刻技术而求发展；因发展艰难而借助现代雕塑技术；因融会现代与传统成功而确立自己的艺术地位。总观黄泉福的雕塑艺术，无论是木雕，还是石雕。总体上是传统与现代的结合，他在状物造型上，常见他巧妙地应用高光凸现物体的神韵；构图造景，亦不采用传统的高远、平远模式，而重视透视原理；刀触开拓，明显带有现代创新印记，甚至夹带着现代雕塑语言。如此等等，不一而足。当然，他并非在每幅作品中都机械地传统与现代兼施，而是灵活掌握，目的是更好地表达美妙的雕刻意境，并展示自己的艺术特色。

　　艺术史是成功艺术品的轨迹，只要精心创造珍品，也就无愧于天生才华和自己的良心了。对艺术家而言，这无疑是难能可贵的品质。黄泉福出生于雕刻世家，他玉德如斯，明显受了前人的影响。他的创新精神，技艺和高尚的道德情操，永远是后人的楷模。黄泉福全面继承他们的人品艺品，在磨练道德情操的同时追求技艺的高难精绝，为人类留下一笔宝贵的财富。

[ Last edited by 无名 on 2008-10-22 at 17:40 ]

无名

第一节：人为之妙，有似天成

　　黄泉福是当代木雕名家，善雕古今人物，尤其擅长佛教人物，菩萨罗汉，雕则精之，有人曾著文对他的佛教人物艺术形象进行高度综述：“他的弥勒笑得开心、自然，乐而忘忧，极尽单纯天真无邪之态，简直是豁达大度的形象描绘；他的罗汉卧得随意、潇洒，威而不露，亲切地与被降服者紧密相处，真可谓以德服人的艺术概括；他的观音坐得端庄、静穆，肃而不愠，让人觉得可亲可爱，仿佛是善良的母性的神圣化身。由于他刀法古朴，刻痕灵动，线面对比柔和，动静互映适度，故得‘人为之妙，有似天成’的雅趣。”这段话管中窥豹，透露出黄氏观音及罗汉的时代特征。

　　观音是我国佛教的四大菩萨之一， 以前称“观世音”，雕像多为男性，形象雄健威严。至唐，因避太宗李世民讳，略“世”而称观音，且逐渐将男性改为女性，多持莲枝过水瓶、如意。她颊丰颐满，溜肩束腰，曲线明显，服饰华贵，俨然一副婉约妩媚、欹斜玉立的唐代美人风范。元、明以来，观音躯体渐趋瘦弱松散，至清代，更被雕塑成时代推崇的苗条清秀的美女形象。黄泉福的观察全面而深刻，尤其注重了气质美的积累。用于创作观音形象时，他强化了体态的丰润、妩媚，形态的庄重、沉稳，神态的仁慈、安详。服饰更多地保留了清代模式；手持之物，也无非如意、水瓶、串珠、莲花一类，一求观音形象的延续性。刀法很精，有个人的特点，极尽了行云流水的变化。其本质，仍是传统技法。

　　历代雕塑观音的材质多种多样，黄泉福专用的檀木材料。他对材料的要求达到苛刻的程度。其材料的颜色丰富、鲜艳、漂亮，加上石质晶莹、脂润，受其影响，造型时有别于单纯物料的观音独立，而是将其安置在典型的周边环境中，能够得到山峦、树木、几凳一类饰物的衬托，显得式样格外丰富多彩，更具观赏性。而用田黄石、白荔枝冻雕刻的观音，因为颜色的高贵、纯洁，又给观音平添几分神秘感。

　　黄泉福的观音造像能得到海内外观众的崇敬，固然仰仗了他的艺术造诣高深，但他的艺术造诣并不仅仅表现在观音造像上，所刻罗汉、弥勒的艺术成就与他的观音艺术难分高低。如果说他雕刻的观音侧重展示了善良母性的神圣，故而端庄、静穆，肃而不愠，那么，他雕塑弥勒则着重刻画其精神境界的豁达大度，使其笑得开心、自然、乐而忘忧，极尽了单纯、天真、无邪之态。对于罗汉，他赋予他们威而不露的性格特征，让他们卧得随意、潇洒，亲切地与被降服者紧密相处，俨然是以德服人的艺术概括。这一点，在他的“伏虎罗汉”与“伏狮罗汉”中表现得更为鲜明一些。即使不是伏兽的罗汉，如半卧交手罗汉、团坐执扇罗汉等等，也威严内敛，慈祥外溢，给人以法力无边之感。

　　无须否认，黄泉福雕刻罗汉、弥勒时，借鉴了雕艺佛教人物的艺术语言。他的创意不仅表现在寓意的新颖与刀法的灵动上，而且表现在巧用俏色、石势，造型独出机杼上。他雕刻的坐弥勒，将大肚佛置于典型环境中，不但形态有别于多见的“笑口常开”的坐地弥勒，而且凸现了“豁达”的不容置疑。所用石料是汉白玉，纯白无暇，晶莹半透，温润可爱。他仿佛盘坐在峰峦之颠，目光平视，一览天地无余，因而更可以大笑天下可笑之事，多容天下能容之物了。这样的弥勒造像，能不让人赏心悦目么？

　　不久前，他的雕刻艺术却让众多评论学者的惊讶不已。这从一个侧面说明，黄泉福的雕刻人物，已不仅仅是工艺精湛之品了，它还具有高雅的审美意趣。

乐乐人

高手啊

无名

第二节：俊秀文气　雕刻自然

　　在黄泉福的创作中，有个一以贯之的光辉的主题，那就是爱国主义和世界和平。作为其人，黄泉福慈眉慈眼，善良到家。那份炽热的爱心，牵挂着国家和人民。而无论是《和平观音》、《国和观音》，无论是《丰衣足食》《同心协力推向前进》，也都无不寄托着国强民富的爱国主义理想。《单刀赴会》《岳飞》《郑成功》尽现英雄本色，则又是从另一个角度，展示另一方面的理想——用正义压倒邪恶，用威严压倒卑鄙宵小，用正义之战战胜邪恶的非正义之战，争取全世界持久和平。孙悟空之机智，哪咤太子之勇敢，土地之宽厚，老寿星之和悦，岳飞之威武，关云长之大义，济公之嘻笑怒骂，在黄泉福先生的刀下，无不得到淋漓尽致，出神入化的刻划和表现。

　　“与时俱进”贯穿在黄泉福艺术创作的领域中。对黄泉福来说，其行业是圣佛造像。从普通意义上说，没有传统依托，即似水流没有泉源；但一味守住传统又是一潭死水，丧失日新月异的激烈竞争的市场。黄泉福与生俱来就俱备了作为成功的企业家和成功的雕塑家的双重优秀品格，使他在雕塑之路上、在继承传统基础上，不断开拓创新。每件作品都注入其独特的体验，因而使作品升华了独特的美感和独特的审美价值。

　　被称为西方“三宝”的艺术作品中，除了《蒙娜丽沙》，其余两件均为雕塑作品。和所有西方经典雕塑一样，肌肉之结块张驰，腿臂之伸张弯曲，躯干身姿之动势，都是烘托精神力量的重要部分。寄意象征常常是这些作品的表现手法。衣衫皱折、褶纹更是其表现内在精神力量之手段。裹挟在“胜利女神”健壮丰腴、丰满优美身姿上的被海风紧吹的衣衫，褶纹是如此流利和富于节奏，极致地表现出了对胜利的喜悦和自信。“维纳斯”的腿部被生动的富有表现力的衣褶遮住，厚重而稳定，整个雕像因而极具纪念碑般的崇高感。“维纳斯”是高贵的美神、艺术之神。黄泉福的艺术雄浑通博，雕刻自然，既文气又秀雅，既刚又柔，洋溢着西部风情的阳刚和江南艺术的妩媚，且章法有度，雕艺讲究，体现出强烈的时代精神和美感。使之形神兼备，人人喝彩。

　　黄泉福的艺术能给人以愉悦、**和满足，是因为他诚恳而厚道。他不投人所好，哗众取宠，不管人们去喝彩还是批评，他始终低头向前，道路没有尽头。年富艺富的黄泉福，正带着他的“金不换”雕刀走向世界，相信时代会造就这位非凡的雕刻艺术家。

无名

Originally posted by 乐乐人 at 2008-10-22 17:40:
高手啊

我是历经千辛万苦!好不容易才找到他的呀.兄手够快:)

无名

我在一次民间艺术博览会上拍到的作品.一直有个想法.拥有一件黄花梨的作品.一直在寻找作者.一晃两年.真是功夫不负有心人:love

[ Last edited by 无名 on 2008-10-22 at 17:57 ]

无名

大师雕的弥勒笑得开心、自然，乐而忘忧，极尽单纯天真无邪之态，简直是豁达大度的形象描绘!

GRPY

可以

无名

Originally posted by fmgy329 at 2008-10-22 18:09:
形态不错！

黄泉福大师乃福建惠安人士也.
在木韵兄的帖子里面.也找到大师的足迹:)

老店∩新开

Originally posted by 无名 at 2008-10-22 18:03:
大师雕的弥勒笑得开心、自然，乐而忘忧，极尽单纯天真无邪之态，简直是豁达大度的形象描绘!

无名

Originally posted by 老店∩新开 at 2008-10-22 20:31:

下一步要准备几块上等的黄花梨老料:)

油兔兔

Originally posted by 无名 at 2008-10-22 06:03M:
大师雕的弥勒笑得开心、自然，乐而忘忧，极尽单纯天真无邪之态，简直是豁达大度的形象描绘!

大城小事

福建仙游人

黄泉福
到过我们公司，还赐了一张名片给我，，哈哈