家具自蛮族传入唐代宫室以后,至宋朝基本成制和普及,以简约见长。后经元朝外族再次侵入中华,以至大明和清初黑暗,将文人彻底推向世俗,进而奠定了明式家具的巅峰地位。其实,从另一个角度看,家具本来自外族,是一个多民族文化融合的历史见证。
明式家具由于文人的参与,其定位已经不仅仅拘泥于实用器具,而是走向一种文化和哲学。由此,明式家具的风格对现代西方产生重要的、决定性的影响,随意看看现代西方家具,无不体现明式的内涵和元素。同时也从侧面反映出明式家具在思想上的超越性。这样看,中国的传统家具其实也是一件件华美的艺术呈现。
那么,今人当如何承继古人做出更好的传统家具?这是我一直思考的问题。目前,有几种主流观点。一种完全传承古制,从工艺到器形一丝不苟,不偏不倚。这固然是好,但成本代价极高,实用性和艺术价值也未必就好。因为古制的器形几乎每一件都有优缺点,工艺遵从古制没有话说,但是器形完全承继就有点适当了。另一种是完全通过机器进行旋制,器形上凭感觉、思想任意游走。除了大形像外,基本的榫卯结构都是所谓的新工艺,这个其实做好是需要一定的设计功力的。同时,旋制也破坏了传统家具所应有的文化底蕴,显得不伦不类。第三种是开料机器,但制作完全或基本古制,起线、雕花、关键榫卯结构甚至用胶等全部纯手工,且不偷工。更重要的是,既然今人做传统家具,既是立足于前人的肩膀上,所以我们的传统家具既要承古,却也不能拘泥于古。这点主要反映在如何消化吸收、兼收并蓄。
我个人比较倾向于第三种方式,热爱家具已经十载,学习和思考了良久,自知获得一些体会与积淀,现在要做的就是如何将十年的体会付诸于实践来进行反哺。我以为,制作工艺绝对不能偷懒,必须亦步亦趋遵从古法,但在器形上,必须优化,只有这样才能赋予传统家具以新的生命力,也只有这样才能对得起祖先留下的那份知识产权。
至此,我的研器与并作的慢慢修为之征途正式开启。。。。