本帖最后由 llc1630 于 2015-9-13 10:32 编辑
【俞柏青】：自称老俞，浙江新昌人，生于1965年，绍兴市工艺美术大师，高级工艺美术师。传统木雕作品，讲究精工细作，其重点在“工”，而老俞的作品则注重“写意”。老俞的写意木雕，多以沧桑的乡村民居老房为题材，色彩古褚斑驳，线条拧扭怪沉，一眼看去就有一种历史感，而历史，本来就需要一种时间的距离才能看清。远远看去，老俞的岗上村居、顶上人家、深山幽居、印象水乡，轮廓粗犷，着刀简洁，造型朴素，八分自然，二分雕刻。一种久违的乡居、乡情、乡味悄悄的漫过来，令人无法抵挡。这是多少久居城市森林的曾经从农村移居过来的或者祖辈是乡下人的新城市人所萦绕于心挥之不去的农村情结。当年拼命读书、打工、经商、调动要离开的贫困的村居，现在回过头来看，竟然是那么有诗意的栖居！这就是远观的妙用。历史要远距离观看，生活要远距离的观看，艺术也要远距离的欣赏。
一件好的艺术作品，首先是有个性的，有个性的第一个前提就是不媚俗；第二是作品融入了作者的真感情，展现作者发自内心的情感意趣。这种情趣，是一个艺术家的文化积淀、社会经历、艺术修养和人生历练所造就的。一个没有到过黄山的人，无论如何也画不出黄山的那种内在感觉的；一个没有真正修禅经验的书法家整天写禅写佛也只是表面文章，没有内涵的。老俞前几年的正业是艺术壁画，而木雕是业余爱好。他没有拜过师，也没有上过专业的学校，凭借着自己的热情和对生活的感知，为人们奉上了一件件有故事内涵的作品。说到老俞涉足木雕艺术，还得追溯到17年前。那时偶然中看到别人的根雕作品，感觉很漂亮，是抱着玩的心态踏入了木雕领域。老俞喜欢到农村采风，时常能捡回些树根，然后根据形似，雕刻成动物等造型。虽然作品看似普通，但老俞却也乐在其中。在与朋友们交流的过程中，老俞很快就入了行。2001年，他带着自己的作品《老骥伏枥》，参加浙江省根雕展，并获得了银奖，这也是他第一次参展。虽然之后的几年中，老俞的作品也屡获殊荣。但他始终觉得自己一直在传统题材徘徊，没有突破。而作品也欠缺思想性，还不足以引起观者的深层思考。直到2009年，一次偶然的机会，老俞在一本杂志上，看到西藏古格王国遗址的照片，感触之余，开启了他独特的具有沧桑美感的《意笔山水》雕刻风格。自此之后，老俞的灵感找到了表现的方式。他先后创作了《童年记忆系列》、《守候沧桑系列》《老家的后门系列》等作品，每组作品参展都荣获大奖。并在2012年4月参加了在福建莆田举办的第四届“艺鼎杯”中国木雕现场大赛，作品〈岗上村居图〉以充满诗意画境，淡泊宁静，取得了团体组银奖的佳绩，得到各界的好评。老俞对艺术的追求是热烈的，这种热烈是内蕴的，他把对生命的热爱，静静的雕刻在木头上，他以自我的感知，通过一堵墙、一座房、一扇门、一个人……交织着斑驳与古雅，隔着岁月的沧桑穿透作品，给人们讲述温情和古朴，在有形中体验无形的生命感悟，是诗一般，是画一样的沧桑美。 静下心来，细品老俞的作品，沧桑和记忆似乎没了隔阂，密密地交织在一起。在回味不尽的意趣中得到艺术的享受，那便是记忆中的故土，记忆中的父母，岁月变迁，新旧更替，可这幅画面永远抹不掉，在心里，也在老俞的作品里，给人诗画一体的感觉。虚实结合处，有种奇妙的美。就像中国的很多诗词，颇有些沧桑美和残破美的韵味。 青石铺就的小路，狭窄的弄堂，古朴的瓦屋，还有那小村里的居民……雨淅淅沥沥的下着，伫立檐下，抬头是一片狭小的天，灰色的天硬是调和出满心的欢喜。远离都市的喧嚣，偷得弥足珍贵的闲情，便莫名的感动起来。没有刻意的安排，偶然飘致的雨，让俞柏青看到了不一样的村落，他喜欢这样的不期而遇，随意点缀，却很精致。这一个时刻，他遇见了历经沧桑，繁华褪尽的村落，而这正是他木雕作品的灵魂所在。 老俞不仅借用了国画当中的写意手法，更将国画的留白，带入到木雕中来。无刻处皆有妙境，蕴万物于空白之间。比如老俞的作品只刻船，不刻水，水没有具体的出现，而是留一片汪洋于观者的心中。 老俞木雕取材广泛，尤其喜欢运用崖柏，不仅因为崖柏本身的根材造型天工造化，不饰雕琢就是一件艺术品，还因为崖柏有一种淡淡的柏香，据说崖柏香气可净化空气，舒缓神经，定神安魂。用崖柏自然的肌理纹理刻画陡峭的悬崖绝壁、流淌的河水、山泥夯的土墙、残破的大门、守候土台门的小狗……沧桑却不凄美，静谧又不失灵气，给人以无限的想象空间。 也许是和崖柏有缘，俞柏青先生字中有柏，难怪其作品中充满了灵气温馨，让人赏之心情颐和，愿老俞的写意木雕艺术长青。
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发表于 2015-9-13 10:32
