给竹根注入第二次生命 ——焦聚竹根雕艺术家王清梅

王清竹

                                              
                      给竹根注入第二次生命

            ——焦聚竹根雕艺术家王清梅

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                                           撰文： 徐华铛 金诚 摄影：王益宾

        竹——历来与中国的文人墨客形影不离，其间渊源已远非喜爱二字可以涵盖。竹之品质早已融入文人雅士之精髓，二者变得密不可分。竹刻起源甚远，具体时间已无从考证。早起多为实用器物，雕刻纹饰使其美观，直至明中期竹刻通过千年的积累与酝酿逐渐发展成一门独立的艺术体系。自明中期，名见经传的的竹刻家已有二三百人之多。自明朱鹤后名家辈出，精品不断。竹刻艺术逐步进入其鼎盛阶段。而竹根雕刻作为竹刻艺术的一种独特表现形式也显得别具一格，大放异彩。

      南方诸省，遍地可见苍翠的竹林。每当山民秋季砍伐冬竹之后的中秋时分，竹根雕艺人们便深入山林之间开始采集竹根。把竹根由山石泥土之中小心翼翼的剥离出来，除去泥污之后将可用之才浸泡半月，以利施刀。竹根雕盛于江南之地，其中福建仙游、武夷山。浙江象山，四川江安便是我国竹根雕刻的翘楚。竹根雕刻有两种形式一种是传统的通体雕刻即圆雕，另一种是现代的局部雕刻。圆雕实为造像，与传统题材的犀牙、木石、金铜雕刻造像并没有太大区别。但受到雕刻材料的限制，竹根圆雕的难度更大一些。福建仙游的王清梅先生便是竹根圆雕艺术家中较为杰出的一位。

     清梅先生1964年生于福建仙游，这里文化底蕴深厚，人杰地灵。是中国传统木雕之乡，先生自幼就对木雕艺术产生了浓厚的兴趣。清梅家境贫寒，年幼丧父，为谋生计十六岁便拜师学徒，做眠床雕花（眠床即雕花大床，闽南文化中对床相当重视，一般由上等樟木、楠木制成。由能工巧匠精雕细镂而成）。其间又从事过寺庙殿宇的佛像雕塑、铜刻、石雕。由于十余年前的一次机缘巧合，让清梅先生与竹刻结下了不解之缘，并从此一发不可收拾的痴迷于竹根雕刻。丰富的雕刻经历为先生日后的竹根雕刻创作打下了坚实的基础。对于多种材质雕刻技法的掌握不仅使先生在日后的根雕上得心应手，游刃自如。而且令先生的作品可以厚积薄发、博采众长。清梅先生不善言谈，但却将自己丰富的内心世界通过一件件竹根雕作品表现的淋漓尽致。在雕刻技法上他博采众长，汲取各种雕刻艺术之精髓。将莆田木雕之精微细透、东阳木雕之浅浮高雅融为一体。将两者之特色巧妙的运用到自己根雕的创作立意和造像技巧中。在作品的立意上理性的把握了“工与艺”、“虚与实”、“自然与人工”的辩证关系。从而创造出了属于自己的竹根雕刻艺术风格。

      竹根雕受材料的局限性很大，竹根都是圆筒形的团块，中间空心，壁厚有限，周围又长着密密的须毛，形体结构单调，给立体形像的雕琢带来一定的制约，但这种制约，不仅没有局限王清梅的创意发挥，反而成为他驾驭局限，巧妙构思，显示作品材质美感的创造力。如清梅创作的《东坡行吟》，刻划了宋代大文豪苏东坡吟咏诗篇的形象。创制者除了利用肉厚的竹根部，把东坡豪放浪漫的容颜刻画得栩栩如生外，还巧妙地把竹根的根蒂和圆斑处理成东坡的帽子，得体而自然。王清梅还巧妙利用竹根壁厚节密、外粗内实的特点，创制了一系列罗汉的形象，不仅刀功洗练圆润，而且神态各异，颇具功力，这里特撷取一组作品，以飨大家。

王清梅游刃有余地克服了竹根的局限，巧妙借助竹根的材质，因材施艺，使竹根雕作品散发出清新自然的韵味，拙朴中见灵气，随意中现工整，给人一种浓郁的艺术志趣。

常见的竹根雕往往受到作者艺术修养的限制，使作品流于小气，意蕴内涵不足，而王清梅却力图在作品中追求境界和品位，使作品意蕴深，内涵浓，显得大气。为了突破竹根平淡的形态，王清梅处处寻觅着形体不规则的竹根，以求得作品外轮廓的变化。只要碰到形体扭曲，凹凸不平的竹根，便如获至宝，深入挖掘，大做文章，追求天趣与人意的高度和谐统一。

一次，王清梅在山乡寻觅竹根时，看到一户农家的墙角边有一段形状弯曲的毛竹根，呈扁形，身上布有虫蚀孔洞，他感到有潜力可挖，便把它要了回来，放在家里，反复观察、揣摩，寻觅着其内在的艺术意蕴。结果灵感出现了，透过残破的竹根，他看到了一个万难不刼、一心悟禅的达摩身影，决定用来塑造一代禅宗始祖达摩,拥抱自然，与天地和谐共存的艺术形象。他巧妙地把原本虫蚀孔洞的残缺竹根，设计成行云流水般的衣纹，既符合了主题要求的取材自然，又传神地表达了天人合一、万法自然的无量无边的菩提境界。一段扭曲的毛竹残根，竟诞生出《万法自然》中的达摩形象，这充分反映了作者的艺术造诣和驾驭竹材的审美水准。

通过对《万法自然》的塑造，王清梅对达摩形象产生了浓郁的兴趣，对达摩悟禅的内蕴也在不断的深化。什么是禅？禅是“禅那”的简称，汉译为静虑，是静中思虑的意思，一般叫“禅定”。此法是将心专注在法境上，一心参究，以期证悟本自心性。

生活中处处有禅，而竹根雕中更蕴含着禅。王清梅割断尘念，争取多创作一些含有禅意的作品。创作达摩形象，成了王清梅作品中的一大亮点。近年来，他运用通体圆雕的手法，让一个个竹根艺化为达摩悟禅的“八静”系列，刻画了达摩在悟禅时的八种动态：《静悟达摩》、《静思达摩》、《静虑达摩》、《静心达摩》、《静修达摩》、《静诚达摩》、《静坐达摩》、《静智达摩》，耐人寻味。这尊尊达摩的造型，神形酷肖，千姿百态，他们带着永恒的精神，带着不羁的神韵，在这个大千世界里静静地放射着自信的慧光，散发着玄外之旨，意外之趣，形成一道道特殊的禅景，给人以艺术的享受，给人以亲切的启迪。

在竹根雕的创作领域里，人们普遍认为小小的竹根已做足了文章，要再超过现在的水平，是不可能的。然而，王清梅在孜孜不倦的努力，每隔一段时间，都能在他的雕刀下产生新的作品。

《高山流水》、《李白醉酒》、《文人雅集》、《玉川品茶》、《悠然见南山》、《路见不平》等竹根雕新作，频频在以后的展评会上亮相并获奨，展示了王清梅不断征服材料限制而尽情舒展创意的才华。他的作品分别在《荣誉中国--庆建国六十周年百位艺术名家》、《国家艺术杂志》等报刊杂志上发表，并被《达摩》、《钟馗》、《木雕神仙百态》、《木雕观音百态》、《上海根雕艺术》等多种公开出版物上选用。

王清梅的竹根雕受到人们普遍而持久的欢迎，其作品的价值也在不断的上升，一件作品从当初的几百、几千到现在的几万，甚至十几万不等。

一个个简单而平凡的毛竹根，在竹雕艺术家王清梅的手中，一个个都演绎得神形酷肖，意尽神足，耐人寻味，这确是一门化腐朽为神奇的艺术。

徐华铛 高级工艺美术师

中国竹工艺大师

中国传统艺术评论家

《中国竹刻竹雕艺术》主编

福建省竹行业协会工艺分会特聘顾问