|
一花一鸟总关情 ——著名画家葛玉振先生花鸟画观感
古语说，欲观其画，须先知其人。葛先生，1943年生，祖籍安徽宿州人，号竹喧斋。现为中国美术家协会安徽分会会员，蚌埠市美协理事，书画院特邀画师，市统战部“海外联谊会书画成员”。多幅作品被日本摄津市、意大利贝加莫市、中国台北市、澳大利亚等国家和地区收藏。有50多幅作品代表蚌埠市政府馈赠国际友人。上个世纪九十年代初期，应日本摄津市政府邀请，去日本举办个人画展，受到日本友人高度评价。有些作品被全国人大、全国政协、省博物馆、省级报社收藏。40多幅作品发表在全国各种刊物、报纸上。并多次参加国家、省、市举办的书画展、邀请展、联展。葛先生本人简历被收录到《中国美术家》、《中国美术家名人词典》、《安徽当代美术家人名》、《安徽历代书画纂刻家小传》等书中。 宿州是皖北一个书画之乡，这里曾产生了许多书画大师，如刘开渠、萧龙士、李百忍、梅雪峰、梅纯一、陶仲珩等，幼年时代的葛玉振受到浓厚的书画艺术的影响，从临摹大家的作品入手，踏上了国画学习和创作之路。1964年，葛先生以优异成绩考入合肥师范学院艺术系美术专业，开始接受正规的国画专业学习和训练。在这段时间里，葛先生如鱼得水，如饥似渴地学习古今大家艺术佳构，饱览国画大师们笔墨风光，临摹了大量明清名家作品，观看了全国和全省举办美术名家巡回展，如张大千、潘天寿、王雪涛、李苦禅的佳作展览。 在国家级大师孔小瑜、光元鲲、王石岑、郑震等耳濡目染下，眼界得以大开，对艺术的领悟和创作能力有了更深的长进，在美术理论和国画技法方面得到系统的教育，这是葛先生一生国画学习和创作最为重要的时光，为他以后漫长的艺术道路打了坚实的基础， 大学毕业后，他被分配到五河县工作．宁静的淮河、清澈的沱胡、善良的农民，广阔的田野。都给予了这位年轻的大学生带来创作的灵感和才思。尽管物质生活贫乏，工作之余，他仍默默地坚守着自己心中的那块艺求天地，辛勤在花鸟世界里倘徉，即使在“四人帮”横行的艰难岁月，他也笔耕不缀，把自己对艺术的执着挥洒在笔墨之间。上世纪七十年代，经人引荐，拜一代大师程十发、唐云为师，经大师们悉心教诲、指点，葛先生画技画法不断提高升华。三十岁的他就开始闻名皖北画坛， 葛先生以花鸟画闻名于世。尤其擅长风竹、牡丹、梅、荷。《雏鸡牡丹》呈现给观众视觉的是一种蓬勃向上的生命活力，表达了作者内心的喜悦，雏鸡的跃动和牡丹的静美，一动一静，构成和谐的画面。《春雨潇潇》显现出画家用笔挺拔有力，用墨苍润酣畅，浓淡相闾。竹叶在刚劲的竹节的支撑下充满着旺盛的生机，突出了翠竹高洁不屈的神韵。《红梅争春》展现了历经严寒而悄把春来报的红梅品格，整幅画作透出一股春意，浓墨重彩，运笔洒脱，章法严谨，体现了画家深厚的功力。 葛玉振笔下的花鸟画丰富多样，梅、竹、菊、松、兰、乌，无不充满着生机和对美好生活的热爱。从中我们可以看出他博取徐渭、石涛、吴昌硕等大家技法。作品整体布局稳定和谐，有的作品笔墨酣畅，大开大合，气势恢宏；有的作品，则清新淡雅，含蓄婉约。他师法前人、继承传统，但又能不泥于古，脱陈出新，在笔法、立意、构图等手法上大胆地把西洋画中国的色彩、水彩画中技法及雕板画中的黑白对比手法综合起来，达到了一种令人耳目一新的艺术效果，葛先生的花鸟作品令人赏心悦目，爱不释手。 作者：张景华
| 
|小黑屋|手机版|手机版|Archiver|麒麟论坛——第一红木古典家具论坛,红木家具,古典家具，明清家具，文玩收藏，第一中式家居门户
( 沪ICP备2022029664号 )
发表于 2014-9-16 00:07
